viernes, 9 de marzo de 2012

Pearl Jam estaría cerca de terminar su nuevo álbum


Estaría faltando poco para que podamos escuchar un nuevo álbum de Pearl Jam, el que será su décimo trabajo de estudio, y el primero desde el excelente "Backspacer" (2009). En entrevista con la revista Rolling Stone, Stone Gossard, guitarrista de la banda, comentó sobre el estado de las grabaciones de este nuevo LP: "Puede que sólo grabemos dos canciones más, aunque también puede ser que decidamos registrar seis o siete más". El músico también adelantó que este trabajo será más experimental, en contraste con el sonido más rockero de su último álbum. "Lo más importante es crear algo que siga expandiendo nuestros límites, en vez de apegarnos a lo que ya hemos hecho en el pasado" explicó Gossard, para luego agregar "Queremos que la gente diga 'Wow, esto es raro para ser Pearl Jam' pero que luego en diez años piensen 'ese fue mi período favorito de la banda', que es algo que suele pasar". A pesar del estado avanzado de las grabaciones, el guitarrista aclaró que la banda no tiene apuro en lanzar este nuevo material, por lo que no hay fecha definida para este nuevo álbum. Por ahora, el único tema nuevo conocido del grupo es "Olé", lanzado en septiembre del año pasado, y que no es seguro que forme parte de este disco.

jueves, 8 de marzo de 2012

John Frusciante NO tocará con Red Hot Chili Peppers en el Rock and Roll Hall Of Fame


Desilusión para todos los fanáticos de los Red Hot Chili Peppers causa la confirmación de que el guitarrista histórico de la banda, John Frusciante, no se reunirá con sus compañeros para la presentación de inducción de la banda al Rock and Roll Hall Of Fame, del próximo 14 de abril. La información fue dada a conocer por el baterista Chad Smith quien declaró: "Le preguntamos (si quería participar) y el respondió: 'La verdad no estoy cómodo con la idea, pero mucha suerte y gracias por invitarme'. Todo fue en buenos términos. El es ese tipo de personas que cuando terminan con algo, simplemente pasan a la siguiente fase de su vida, y los Chili Peppers no están en su radar en este minuto. Respetamos eso". La banda entonces se presentará junto a su actual guitarrista, el protegido de Frusciante, Josh Klinghoffer, y además confirmó la asistencia de los ex bateristas del grupo, Jack Irons y Cliff Martinez.

Frusciante se unió a los Red Hot Chili Peppers en 1988, tras la muerte del guitarrista original, Hillel Slovak. Estuvo con la banda hasta 1992, siendo fundamental en el sonido de la obra más aclamada del grupo, "Blood Sugar Sex Magik" (1991), pero la fama y las giras le pasaron la cuenta, y abandonó la agrupación, para iniciar una oscura etapa marcada por el abuso de drogas. En 1998, luego de pasar por rehabilitación, volvió a los Chili Peppers. En 2009 y tras una exitosa carrera, dejó nuevamente el grupo para dedicarse a sus proyectos de solista, y llevar una vida más tranquila y de bajo perfil.

martes, 6 de marzo de 2012

Roger Daltrey predice regreso de Oasis


El vocalista de The Who, Roger Daltrey, se dio el tiempo en una entrevista a una estación de radio inglesa para opinar sobre la actual situación de los hermanos Liam y Noel Gallagher, y su desaparecida banda, Oasis. Según el cantante, es "inevitable" que el par ponga sus diferencias de lado y vuelvan a tocar juntos, y que cuando eso pase, "serán más populares que nunca". Daltrey incluso se atrevió a darle plazo a este "regreso": "Todos saben que volverán a estar juntos; predigo que será dentro de los próximos cuatro años. Serán más grandes que nunca, y beberán el doble". Las palabras del icónico frontman podrían no ser tan alejadas de la realidad. En febrero, Liam declaró que preferiría seguir en Oasis que en su actual banda (Beady Eye), y que la gente estaba equivocada si pensaban que estaba feliz con la situación. Ahora el tiempo dirá si las predicciones de uno de los vocalistas más carismáticos de la historia del rock se transformarán en realidad.

Radiohead estre otra canción nueva


El tour de la banda Radiohead donde promocionan su más reciente álbum, "The King Of Limbs", sigue entregando sorpresas a sus fanáticos. Esto porque a las ya dos nuevas canciones estrenadas la semana pasada, "Identikit" y "Cut a Hole", ahora la banda británica sumó un nuevo tema, titulado "Skirting on the Surface". Si bien es la primera vez que el grupo toca la canción, este no fue necesariamente su debut en los escenarios: El vocalista Thom Yorke la había estrenado en su tour como solista, claro, frente a un público bastante menos masivo. El track presenta un sonido más tradicional en comparación a las últimas composiciones de la banda, con la guitarra acústica de Yorke como instrumento central. Radiohead se encuentra en medio de su gira Norteamericana, y ya anunciaron que pasarán por el Reino Unido en octubre, pero no hay noticias sobre posibles fechas Sudamericanas.

Escucha "Skirting on the Surface" a continuación:

Florence + The Machine editará un MTV Unplugged


La cantante Florence Welch publicará su presentación en el famoso espacio de conciertos acústicos, MTV Unplugged, como un álbum en vivo que saldrá a la venta el próximo 9 de abril, en formato CD y como descarga digital. La presentación fue grabada el 16 de diciembre del año pasado, en la ciudad de Nueva York, junto a tres miembros de su banda y un coro gospel. En el setlist de 11 canciones, está incluido un cover de "Jackson", canción hecha famosa por Johnny Cash, y que fue interpretada en dueto junto a Josh Homme, vocalista de Queens Of The Stone Age. Welch está viviendo un excelente momento musical gracias al éxito de su último álbum, "Ceremonials", sobre todo en Reino Unido, lo que la llevó a ganar los premios de "Mejor Artista Solista" y "Mejor Canción" por "Shake It Out", en los NME Awards de la semana pasada.

El tracklist de "MTV Unplugged" será:

1. Only If For A Night
2. Drumming Song
3. Cosmic Love
4. Breaking Down
5. Never Let Me Go
6. Try A Little Tenderness (Cover de Ottis Reading)
7. No Light No Light
8. Jackson (Cover de Johny Cash) (Con Josh Homme)
9. What The Water Gave Me
10.Dog Days Are Over
11.Shake It Out


domingo, 4 de marzo de 2012

[REVIEW] Roger Waters y el muro del Nacional


Contextualización

Para entender lo que pasó anoche en el Estadio Nacional hay que remontarse a 1977. Terminaba la compleja gira del álbum "Animals", el primer tour de Pink Floyd en grandes estadios, y la experiencia no fue grata, sobre todo para el bajista, Roger Waters. El músico odió presentarse ante tanta gente, se enemistó con los fanáticos, y se sentía cada vez más alienado del mundo. Sus sentimientos de querer separarse del público lo llevó a querer construir un muro entre él y el resto del mundo...y lo hizo. Fue en ese minuto cuando Pink Floyd desapareció.

El año 1979, la banda lanzaba "The Wall", una ópera rock sobre un músico en decadencia, cuya vida marcada por una sociedad agresiva y belicista lo llevan a encerrarse a si mismo detrás de un muro metafórico en su cabeza. El concepto ideado por Waters fue el peak del rock progresivo y de paso también su destrucción: La historia excesivamente compleja y oscura, terminó de alejar al público del género, pero además marcó a toda una generación de jóvenes que se sentían como Waters. Pink Floyd dejó de ser tal con ese álbum, y pasó a ser la mera banda de acompañamiento del a esas alturas líder indiscutido.

Junto al álbum, a Waters se le había ocurrido un revolucionario concepto para la gira: Durante la interpretación del disco, un muro se iría construyendo entre la audiencia y la banda, el cual se completaría a la miitad del show, dejando sólo esa enorme pared de ladrillos frente al espectador, en la cual se proyectarían imágenes. El colosal proyecto pasó a la historia como el que inició los mega-espectáculos de estadio, a pesar de su breve extensión: Debido a lo costoso del espectáculo, sólo se realizaron cuatro conciertos. El resto, como la icónica película de Alan Parker basada en el disco, es historia.

El Concierto

Gracias a los avances de la tecnología, 30 años después, Waters al fin pudo montar su concepto como siempre quiso, y a partir del 2010 viene presentando "The Wall Live". Y este sábado 3 de marzo, frente a 50 mil personas, cerraba su presentación en Chile, después de una exitoso inicio el día anterior. Con puntualidad inglesa, a las 21:30hrs se apagan las luces del Estadio Nacional, y el potente comienzo de "In The Flesh?" se escucha con una nitidez impresionante. El escenario explota en fuegos artificiales, mientras Waters, con una voz en su mejor estado de la última década, canta con furia el inicio del ambicioso trabajo, mientras imágenes post-apocalípticas y belicistas se proyectan en el muro semi-construido. Un avión estrellándose y explotando sobre este da cierre al esta impactante overtura, frente a una ovación general.

No es raro que las personas durante las primeras canciones dieran vuelta sus cabezas hacia los diversos rincones del estadio, buscando la fuente del abrazador sonido que escuchaban: Waters instaló sistemas de audio en Marquesina, Andes y la Galería, de las cuales salían gritos, explosiones y balazos. El público corea "Another Brick In The Wall pt. 1", "The Happiest Days Of Our Lives" y sobre todo el hit "Another Brick In The Wall pt. 2" donde el músico es acompañado por un coro de niños chilenos, y una marioneta gigante del profesor abusivo descrito en el disco. Luego Waters toma una guitarra acústica para una hermosa rendición de "Mother" donde llama a no creerle a los gobiernos. La banda de apoyo rápidamente empieza a desaparecer detrás del muro, pero sigue interpretando a la percepción las canciones de "The Wall". El cantante secundario, Robbie Wyckoff, se enncarga de interpretar las partes cantadas originalmente por David Gilmour, luciendo su poderosa voz en "Young Lust". El muro está ya casi completo, y las imágenes surrealistas bombardean al público. Como es tradición, al terminar "Goodbye Cruel World", se coloca el último ladrillo, y el escenario desaparece completamente, dando lugar a un intermedio de 20 minutos, en el cual imágenes sobre fallecidos en conflictos bélicos son proyectadas.

La psicodélica balada "Hey You" abre la segunda mitad del concierto, con la banda completa detrás del muro, en el cual violentas imágenes comienzan a aparecer. Waters aparece con una guitarra acústica entre los bloques para interpretar la oscura melodía de "Is There Anybody Out There", y luego aparece al otro lado del escenario, en una recreación de una habitación, para la hermosa "Nobody Home". El momento más esperado de la noche se da en "Comfortably Numb" con la recreación del solo de Gilmour sobre el muro, y Waters en la parte inferior cantando los versos y activando los impresionantes juegos de luces. "In The Flesh" vuelve con sorprendentes imágenes de fondo, con el músico tomando una metralleta y disparándole al público, mientras el clásico cerdo volador, sello personal de Waters, se infla a un costado del escenario. Todo da paso a la frenética "Run Like Hell", uno de los puntos más altos de la noche, con una interpretación soberbia, mientras el muro se proyectan parodias de la marca Apple, con diversas imágenes perturbadoras mezcladas con ipods.

El peak de la noche se vive con "The Trial" el climax de la historia, donde el protagonista es juzgado por sus actos, donde Waters interpreta de manera magistral las voces de los distintos personajes. El veredicto es claro: "Tear Down the Wall!", grito que se repite por todo el estadio, mientras el muro finalmente cae. Entre el humo aparece toda la banda con instrumentos acústicos para el sencillo final con "Outside The Wall". Waters, que en 30 años claramente dio un giro de 180º, se muestra feliz con la reacción eufórica del público. Antes de retirarse, lee un mensaje gritando: "Señor Presidente, escuche a su pueblo!". La ovación no podría ser mayor.

"The Wall Live" es un espectáculo histórico para los conciertos a nivel mundial. Porbablemente jamás se haya visto algo de mayor envergadura. El tema es casi indescriptible. Poco importa que a alguien no le guste Pink Floyd, o que "The Wall" tampoco sea el mejor trabajo de la banda (Siempre insistiré, no lo es), es imposible no disfrutar de semjante show, donde música, imágenes, teatro y más se mezclan tan perfectamente. El único "pero" que se le puede encontrar al show, son algunos problemas de humanización frente a tanto espectáculo tecnológico, donde a veces (no muchas) los músicos quedan en segundo plano (aunque seguramente Waters lo quizo así), y que obviamente, la magia de canciones como "Comfortably Numb" no es la misma sin David Gilmour. Pero uno tiene que quedarse con el sentimiento general: Este fue un sorprendente viaje, que mezcló lo mejor de la tradición histórica de un músico complejísimo. Generaciones marcadas por "The Wall" revivieron un sentimiento único las últimas dos noches, y muchos podrán decir, que pueden morir tranquilos: El muro cayó.

Setlist:

Set 1:
1. “In the Flesh?”
2. “The Thin Ice”
3. “Another Brick in the Wall (Part 1)”
4. “The Happiest Days of Our Lives”
5. “Another Brick in the Wall (Part 2)”
6. “Another Brick in the Wall (Part 2) Reprise”
7. “Mother”
8. “Goodbye Blue Sky”
9. “Empty Spaces”
10. “What Shall We Do Now?”
11. “Young Lust”
12. “One of My Turns”
13. “Don’t Leave Me Now”
14. “Another Brick in the Wall (Part 3)”
15. “The Last Few Bricks”
16. “Goodbye Cruel World”

Set 2
1. “Hey You”
2. “Is There Anybody Out There?”
3. “Nobody Home”
4. “Vera”
5. “Bring the Boys Back Home”
6. “Comfortably Numb”
7. “The Show Must Go On”
8. “In the Flesh”
9. “Run Like Hell”
10. “Waiting for the Worms”
11. “Stop”
12. “The Trial”
13. “Outside the Wall”

viernes, 2 de marzo de 2012

Escucha la nueva canción de Arcade Fire


La revista de espectáculos estadounidense, Entartaiment Weekly, publicó en su página web la nueva canción de Arcade Fire, "Abraham's Daughter", que será parte de la banda sonora del drama de ciencia ficción "The Hunger Games", protagonizada por Jennifer Lawrence. La película, basada en la novela de Suzanne Collins, cuenta la historia de un futuro distópico, en el cual las personas viven en distritos parecidos a campos de concentración, donde cada año, un niño o joven es seleccionado para competir en unos juegos deportivos a muerte para entretenimiento de los adultos. En entrevista con EW, Win Butler, líder de la banda, explicó la inspiración de este nuevo tema: "Hay algo en la historia de Abraham e Isaac que coincide con las temáticas tratadas en la película, como es el sacrificar a los niños. Entonces creamos una versión extraña, como de un universo paralelo, donde Abraham tuvo una hija-como una metáfora para el personaje principal de la película". Butler también afirmó que se basó en lo que sintió al escuchar "Exit Music (For a Film)" de Radiohead, en la película "Romeo + Julieta" de 1996. El soundtrack de "The Hunger Games" sale a la venta el 20 de marzo, y la película se estrena tres días después.

Escucha "Abraham's Daughter" a continuación:


(Resubido en buena calidad)




Y mira el trailer de "The Hunger Games":


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