miércoles, 30 de noviembre de 2011

Escucha el sencillo navideño de The Killers


Por quinto año consecutivo la banda oriunda de Las Vegas, The Killers, ha grabado una canción para ser lanzada como single de navidad. "The Cowboy's Christmas Ball" es el nombre de esta nueva canción, que mezcla un sonido Country con el tradicional Pop Rock de la banda. El sencillo será liberado mañana (1 de Diciembre) a través de compra digital, para coincidir con el Día Mundial del SIDA, y las ganancias irán en su totalidad a la fundación (RED), la organización fundada por el líder de U2, Bono, para generar conciencia mundial en torno al VIH en África. Mientras tanto The Killers se encuentra trabajando en su cuarto álbum de estudio tras un breve hiatus, y seguramente saldrán de gira mundial el próximo año.

Escucha "The Cowboy's Christmas Ball" a continuación:

domingo, 27 de noviembre de 2011

David Bowie autoriza musical basado en su vida


Sensación está causando en Reino Unido lo último de David Bowie: El legendario artista dio el visto bueno para que por primera vez se utilicen sus canciones en un musical . "Heroes: The Musical" será el nombre de show que contará una historia futurista basada en la vida del cantante británico. El espectáculo será estrenado en marzo en Inglaterra, y contará con canciones como "Heroes", "The Man Who Sold The World" y "Lets Dance". La producción del musical ha aclarado que la obra "no es un simple tributo". Bowie está retirado desde los problemas cardiacos que sufrió el año 2004, y desde eso raramente ha aparecido en público, por lo que esta iniciativa es una buena manera para el público inglés de recordar el legado de este tremendo artista.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Las desafortunadas declaraciones de Perry Farrell sobre Brasil


La organización de la primera edición de Lollapalooza Brasil 2012 ha sido bastante más difícil que la de su par chileno para Perry Farrell. Primero fueron las críticas hacia la cantidad más limitada de artistas que participarán en la ciudad de Sao Paulo, centradas en la notoria ausencia de Björk, que sí viene a Santiago. Ahora se suman unas erráticas declaraciones al diario "Folha de Sao Paulo", al cuál el líder de Jane's Addiction afirmó que los brasileños tienen "poca educación musical". Esto fue en el marco de su justificación sobre la desastrose preventa online de entradas para el festival, en donde el servidor colapsó a los pocos minutos, y varios hackers lograron robar información personal de los compradores. Farrell insistió en que Brasil "no tiene cultura de festivales a gran escala y no estaban preparados". Los fanáticos de dicho país dedicaron furiosos comentarios en las redes sociales, en especial a través de Twitter, transformando al cantante en el primer Trending Topic de la nación. Farrell declaró después a la Rolling Stone su malestar con la situación afirmando: "Soy un hombre muy sensible. Me estoy yendo de Brasil con varios años menos de vida".

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Frontman de Slipknot critica duramente a Rick Rubin


Corey Taylor, vocalista de la banda de Metal, Slipknot, realizó fuertes declaraciones respecto al legendario productor Rick Rubin. Taylor, quién fue producido por Rubin en el álbum de Slipknon "Vol 3: (The Subliminal Verses)" (2004) contó en una sesión de preguntas y respuestas con fanáticos que "Él (Rubin) se presentaba en el estudio 45 minutos a la semana. Durante ese tiempo, lo único que hacía era sentarse en un sofá y acercarse un micrófono a la boca para no tener que moverse". El cantante no se quedó ahí, y continuó agregando: "El Rick Rubin de hoy es una pequeñísima sombra de lo que solía ser. Está sobrevalorado, sobrepagado, y nunca volveré a trabajar con él mientras jodidamente viva".

Rubin ha sido aplaudido por su trabajo con Slayer, Run-D.M.C. y Red Hot Chili Peppers a finales de los 80' y principios de los 90'. Pero la década pasada comenzaron las críticas hacia el poco cuidado que empezó a poner en su producción, sobre todo en el exceso de ruido de discos como "Californication" (1999) de los Red Hot, y "Death Magnetic" (2008) de Metallica. Como afirma la revista británica NME, también el vocalista de Muse, Matt Bellamy, criticó a Rubin en una premiación el 2010, agradeciéndole públicamente el "enseñarle a como NO producir".

lunes, 21 de noviembre de 2011

Bruce Springsteen vuelve con gira y disco el 2012


"Las cosas están empezando a calentarse en la E Street". Con ese mensaje en su sitio web, Bruce Springsteen y su legendaria banda de apoyo anunciaron sus planes para el 2012, que incluyen una gira por Estados Unidos y Europa (como siempre NO Sudamérica), además de un nuevo álbum, el primero desde "Working On a Dream" el 2009. El músico agrego en su mensaje de internet dobre el nuevo trabajo: "Queremos que sepan que la música está casi lista (pero todavía sin título) y estamos acordando una fecha de lanzamiento (pero todavía no), y estamos increíblemente emocionados por todo lo que estamos planeando para el 2012". Esta será la primera gira y disco de la E Street Band sin su histórico saxofonista Clarence Clemons, quién falleció en junio pasado a los 69 años de edad.

sábado, 19 de noviembre de 2011

Bon Iver lanzará edición de lujo de su álbum homónimo


El segundo álbum de Bon Iver ha sido uno de los trabajos destacados de este 2011. El disco homónimo del proyecto musical de Justin Vernon ha sido uno de los mejor recibidos tanto por crítica como fanáticos durante este año, y ese éxito ha llevado a que el próximo 28 de noviembre el álbum sea reeditado en una edición de lujo. En esta nueva entrega, las canciones del disco serán acompañadas por 10 videos (uno para cada una) que servirán como visuales ambientales para las pistas, algo como lo que ya hicieron TV On The Radio y R.E.M. con sus últimos trabajos. Los videos existirán sólo en formato digital a través de descarga en Itunes, aunque se dice que se pondrán a la venta una cantidad limitada de DVD's, claro, no en Chile.

Mientras puedes revisar el trailer de "Bon Iver" y ver el video de "Holocene":



jueves, 17 de noviembre de 2011

[REVIEW] La Espectacular Fiesta de Pearl Jam en el Monumental



Pocas veces en Chile se podría presenciar algo así, y el ambiente lo demostraba. Los 20 años de Pearl Jam no son cualquier cosa. La banda no sólo se ha mantenido totalmente vigente durante dos décadas (cosa que pocos de sus pares noventeros lograron hacer), sino que probablemente son la mejor banda de los últimos tiempos. Algo así como The Who norteamericanos. La música de la banda cambió todo desde 1991. Se puede entender el rock norteamericano como post-Pearl Jam. Y sudamérica tuvo la suerte de ser una parada en el tour PJ20, y ser testigos de la mejor serie de conciertos que haya visto el continente este año.



El Monumental se empezó a llenar rápidamente, con la cancha transformándose en una marea de gente sin metro cuadrado por el cual moverse. La banda punk estadounidense X salía a entretener al público pasadas las 8 y se llevaban calurosos aplausos. Meritorio para un grupo que si bien destaca entre los más importantes de su movimiento, son desconocidos por estos lugares. Pero claro, la admiración de Eddie Vedder no viene porque sí, por lo cual todos estaban concientes que los californianos debían tener lo suyo, y así fue, con una entretenida presentación que tuvo al mismísimo Vedder como invitado en la última
canción.



Poco antes de la hora fijada (21:30) se apagan las luces mientras "Metamorphosis 2" de Philip Glass acompaña al quinteto que todos esperaban al escenario. El estadio aplaude a rabiar, mientras Eddie Vedder se cuelga su guitarra, saluda al público, y empieza con los acordes de la excelente "Unthought Known", de su último álbum "Backspacer" (2008). Un comienzo sutil para luego lanzarse con la energía rockera que los caracteriza: se hace presente de inmediato su trabajo debut, "Ten" (1991) con "Why Go" para pasar de inmediatamente al potente riff de "Animal" y la demencial "Do The Evolution".




Luego del frenético comienzo, Vedder toma su cuaderno (protagonista de la noche) y saluda a todos en español, y lanza la primera advertencia al público de cancha al verlos muy apretados, pidiéndoles que "se cuiden entre ellos". Luego introduce en españoñ "Olé" la canción nueva del grupo lanzada en septiembre, que seguramente formará parte su nuevo álbum. Luego de una derroche de energía en "Corduroy", Vedder toma nuevamente el micrófono, esta vez en un tomo más molesto impolorándole al público que retrocediera un poco para que no se hicieran daño. Durante los siguientes minutos se mezclarían cortes más sorpresivos como "Cropduster" (de "Riot Act" [2002]) "I Got Id" (Del EP "Merkin Ball") y "Setting Forth" (Canción de Eddie Vedder), junto a clásicos de la primera etapa de la banda como "Elderly Woman...", "Even Flow" donde Mike McCready se mandó uno de los mejores solos que se hayan visto por estos lados, y "Daughter" cuya outro instrumental fue extendida con un snippet de "Another Brick In The Wall Pt 2", dedicado al conflicto estudiantil. Hacia el final del primer tercio del show aparecerían la hermosa "Nothingman", y la archireconocida "Jeremy", en la cual Jeff Amment se lució con su notable labor en el bajo.




Para el primer encore, Vedder vuelve solo con una guitarra acústica a tocar la emotiva "Just Breathe" (la canción más bonita escrita jamás). El grupo vuelve a entrar al escenario y tocan sin pausas "Down" y el cover de The Ramones, "I Believe In Miracles". Después de "World Wide Suicide", Vedder siempre en su rol de maestro de ceremonias invita a un fan al escenario, al cual le entregan una telecaster y le dan la oportunidad de tocar "Last Kiss" con ellos. Así vendría la combinación más emocionalmente matadora de toda la noche: Ese llanto de amor perdido que es "Black", con McCready de nuevo despachándose un solo arrollador, para pasar a todo el resentimiento de "Rearviewmirror".





El segundo enconre parte rápidamente con "Once" y "Betterman" donde el grupo deja que el público cante el primer verso y coro. Luego, en uno de los momentos más esperados de la presentación, Stone Gossard comienza con los acordes de "Alive", y el estadio se viene abajo, transformándose en una celebración con la canción más coreada del espectáculo. Cuando uno pensaba que no se podía hacer mucho más en un concierto después de eso, la banda empieza con el excelente cover de "Baba O'Riley" de The Who, encendiendo las luces de todo el estadio para iluminar al público, cosa que pasaría hasta el final del concierto. "Indifference" se transformó en un hipnótico interludio antes del clásico final con "Yellow Ledbetter". Mientras McCready toca las últimas notas del tema, la banda se empieza a retirar de a uno, sólo con Vedder acompañándolo sobre el escenario. Todos vuelven para hacer una reverencia, y dejan al vocalista tomar la palabra, quien agradece sentidamente a todos por estos años de apoyo. Vedder mira una última vez a su gente, toma su cuaderno, y se retira.

Lo que se vivió en el Monumental fue una noche histórica, recorriendo la carrera de una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Dos décadas de historia musical, que no parecen estar ni cerca de pasar de moda. Nada resume mejor a Pearl Jam que el cartel que levantaban unos fanáticos en la primera fila: "Gracias por 20 años de inspiración".


El setlist de Pearl Jam en Chile fue:

1. Unthought Known
2. Why Go
3. Animal
4. Do The Evolution
5. Olé
6. Corduroy
7. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
8. Cropduster
9. Even Flow
10. Daughter (“Another brick in the wall pt 2” snippet)
11. Setting Forth (Canción de Eddie Vedder)
12. I Got Id
13. Given To Fly
14. Nothingman
15. Public Image (Cover de Public Image Ltd.)
16. The Fixer
17. Jeremy

Encore:
18. Just Breathe
19. Down
20. I Believe In Miracles (Cover de The Ramones)
21. World Wide Suicide
22. Last Kiss (Cover de Wayne Cochran)
23. Black
24. Rearviewmirror

Encore 2:
25. Once
26. Better Man
27. Crazy Mary (Cover de Victoria Williams)
28. Alive
29. Baba O’Riley (Cover de The Who)
30. Indifference
31. Yellow Ledbetter



Fotos vía rocknvivo.com
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