El Rock and Roll Hall Of Fame anunció los nominados para ser inducidos en la ceremonia del 2013, siendo el trío canadiense Rush y la legendaria banda Deep Purple los nombres más llamativos del selecto grupo de artistas elegido, que completan nombres como el grupo de electrónica alemán Kraftwerk, la cantante Joan Jett y su banda The Blackhearts, los raperos de Public Enemy y la fallecida artista Donna Summer. Recordemos que para ser considerado dentro de la lista de nominados al Salón de la Fama, deben haber pasado por lo menos 25 años desde el primer álbum del músico o grupo. Por eso, la nominación de Rush viene a saldar una larga y polémica deuda del Hall Of Fame, ya que el conjunto liderado por Geddy Lee podría haber sido considerado desde 1998 y esta es la primera vez que aparecen en el listado. Caso similar es el de Deep Purple, cuyo primer LP salió hace 44 años y todavía no son inducidos (considerando que hasta Madonna ya recibió este "honor", la situación es bastante insultante).
Este año la elección de artistas que estarán presentes en la ceremonia del 18 de abril del próximo año presenta una particularidad inédita: Los fans podrán votar por los grupos que deseen ver en el Salón a través de la página web de la revista Rolling Stone. Eso sí, el total de las preferencias contarán solamente como un voto más dentro de los 600 sufragios que entregan diferentes personalidades del mundo de la música, desde artistas hasta periodistas e historiadores. Las votaciones estarán habilitadas hasta el 03 de diciembre, y a mediados de ese mismo mes se anunciarán los grupos favorecidos.
Puedes votar por el grupo que desees ver inducido haciendo Click Aquí
Por Matías De la Maza, María Ignacia Pentz y Bastián García
Fotos por María Ignacia Pentz
El segundo día de Lollapalooza Chile se venía más intenso que el primero, y se notaba, incluso, antes de entrar al Parque O’higgins. La cantidad de gente desplazándose hacia el recinto en el metro aumentó considerablemente en comparación al día anterior. Una vez adentro, nos pudimos dar cuenta de la magnitud de lo que iba a implicar la jornada: Había por lo menos el doble de personas que el sábado. Todo esto debido al atractivo que implicaba Foo Fighters, y otras bandas de peso que se presentarían ese domingo.
Temprano pasaron BBS Paranoicos y Camila Moreno. Lo de la banda punk rock fue pura potencia, una gran presentación; mientras que Camila sorprendió, impregnó el espíritu del festival a su música: más colorido, más espectáculo (que nos hizo recordar a Björk y Florence + The Machine). Excelente versión de la cantautora.
Pero el primer plato fuerte saldría a escena a las 13:30 hrs. Muchísima gente empieza a amontonarse en el Claro/LG Stage y gritan de emoción cuando sale a escena Foster the People. El trío de indie pop se mandó un concierto sólido, presentando lo mejor de su primer álbum, que sonó mucho más potente en vivo que en su versión de estudio. Así pasaron éxitos como “Call It What You Want”, “Don’t Stop” y el excelente hit “Pumped Up Kicks”.
Inmediatamente nos fuimos al Coca Cola Stage, donde la fiesta la continuó Friendly Fires. La banda dance punk, liderada por Ed Macfarlane, que en una hora no dejó de bailar, fue pura energía. Sonaron sus temas más conocidos como “Skeleton Boy” y “Jump In The Pool” y deleitaron a los fánaticos con un final inmejorable: un triplete con “Paris”, “Hawaiian Air” y “Kiss Of Life”. Un exitazo.
Caso opuesto al de Band Of Horses, que si bien tienen una elegancia indudable, sobre el escenario demuestran una energía mínima. Una presentación que contuvo lo mejor de su repertorio. Y aunque no logran una conexión total con el público, los fanáticos se fueron muy contentos con el debut en Chile de Ben Bridwell.
A las 16:30 hrs, cuando estos tocaban la última nota de “The Funeral” de Band of Horses, puntualmente se suben al Coca Cola Stage la banda de Brooklyn, TV On the Radio, uno de los grupos más importantes de la década pasada, pero unos desconocidos en Chile. Su show fue completamente arrollador. Con un comienzo potente con “Halfway Home”, se marcaba la tónica de lo que se vería en la próxima hora: Guitarras ruidosas, sintetizadores distorsionados, trombones y una batería ensordecedora. Los mejores momentos se vivieron con la euforia bailable de “Dancing Choose”, el lamento furioso de “Blues From Down Here”, la experimentación sonora de “Young Liars” y por supuesto, su mayor hit, la frenética “Wolf Like Me”. Un cover de “Waiting Room” de Fugazi cerró una de las mejores y más intensas presentaciones de Lollapalooza 2012 (si no la más).
Mientras Joan Jett se tomaba el escenario principal, dentro del Movistar Arena se vivía una sudorosa jornada de fiesta. Con una cancha llena, Tinie Tempah entra a escena sonriente e hiperquinético, maravillado por la recepción del público, que coreaba y bailaba todos sus temas. Poco menos de una hora duró su presentación que mezcló hip hop con música electrónica y pop. El rapero se despidió prometiendo volver a Chile, y no parecía estar mintiendo. Y para cerrar un turno muy variado, en el Alternative Stage los Illya Kuryaki, el dúo funk de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, hicieron disfrutar a un público que estaba ansioso de ver su vuelta a los escenarios. “Coolo”, “Jennifer del estero” y “Latin Geisha” fueron parte de una intensa y sensual presentación.
Quince minutos después, llegaba el momento para uno de los shows más esperados de la jornada. Unas 30 mil personas esperaban al dúo sicodélico MGMT, y estallaron cuando estos se suben al escenario para tocar “Congratulations” seguida de “Electric Feel”. Pero algo no anduvo bien. Aparte de problemas de sonido (estuvieron muy bajos) la puesta en escena de la banda estuvo extremadamente débil. No mostraron empatía ni manejo de público, y rápidamente quedó claro que su show sería intrascendente. Después de “Kids” (que fue tocada demasiado temprano en el set) la gente empezó un éxodo masivo hacia el otro escenario principal. Una lástima para un grupo que debe aprender a plasmar su potencia discográfica en sus presentaciones en vivo. Distinta situación vivió Sonny Moore, aka Skrillex, que en el Perry’s Stage se matriculó de crack: hizo vibrar a un Movistar Arena repleto desde hacía horas para poder verlo. Así como Calvin Harris el día anterior, este domingo, la electrónica y el dubstep llevaron el nombre de Skrillex.
Hasta allí, llevábamos una jornada que no tuvo nada que envidiarle a los más grandes festivales musicales alrededor del mundo. Pero el plato de fondo, haría que el resto del orbe nos envidiara a nosotros.
Al fin llegó el momento que todos esperaban. Eran las 21:30, pero el Parque O’higgins era una caldera. Las 60 mil personas que se ubicaban frente al escenario Claro no dejaban espacio para ningún alma más. Con siete minutos de retraso, Dave Grohl sale a escena agitando su guitarra y levantando sus brazos al aire, dejándose amar por el público. Atrás el resto de los Foo Fighters haciendo lo suyo. Empieza a sonar “All My Life” y se desata la locura. El concierto había comenzado. Con un principio rápido y pesado, con clásicos como “My Hero” y “Learn to Fly”, más sencillos recientes como “Rope”, los Foo’s dejaban en claro la excelente presencia escénica que tienen. Grohl lanzaba miradas cómplices y hacía reír al público con sus payasadas. Eso sí, no todo estuvo a la altura. La voz del cantante estaba bastante baja al principio, y en general el volumen del concierto no subió mucho. Tarea para los sonidistas del próximo año.
Canciones más pop como “Cold Day in the Sun” se mezclaban con el virtuosismo instrumental de temas como “Stacked Actors”. En “Monkey Wrench” se vivió una de las mejores postales del festival, cuando Grohl sube al escenario a una niña y su padre, para dejarlos en un costado de este para que vieran el resto del concierto. Hubo de todo. Emoción en “Let it Die”, ese furioso tema donde el líder de la banda le recrimina a Courtney Love el suicidio de Kurt Cobain, y nostalgia con canciones antiguas como “This is a Call”. Incluso hubo un cover de “In the Flesh?” de Pink Floyd. Hacia el final del concierto, Grohl hace un emotivo discurso reflexionando sobre la importancia de Lollapalooza y como este había cambiado el mundo, y prometió volver. “Everlong”, como siempre, cerró una gran velada.
Fueron dos días de celebración de la mejor forma de arte que se le podría haber ocurrido al ser humano. Música, espectáculo y audiencia fueron uno solo durante un fin de semana inolvidable. Dave Grohl tiene razón: Lollapalooza sí cambió el mundo. Esperamos que lo siga cambiando el 2013.
A estas alturas, ser inducido al "Rock and Roll Hall Of Fame" es un honor tan dudoso como ganarse un Grammy, pero honor al fin y al cabo. "Dudoso" porque el criterio de selección funciona bastante erráticamente, habiendo inducido a artistas como ABBA y Madonna, ignorando a otros como Alice Cooper y The Stooges por años. Hoy fueron anunciados los actos que entrarán al salón de la fama el próximo, donde destacan dos grandes nombres: Red Hot Chili Peppers y Guns N' Roses. Estas dos megabandas se unen a The Faces y los Beastie Boys, superando en la carrera a grupos como The Cure y Joan Jett & The Blackhearts quienes se quedaron fuera. El ojo ahora está puesto en la posible ola de reuniones que el evento implica. Rod Stewart ya afirmó que estaría dispuesto a tocar con The Faces, y tanto Slash como Axl Rose no descartan una reunión con la formación original de los Guns para dicha noche, probablemente, el hecho más esperado por los fanáticos. En el caso de los Chili Peppers, ya se corre el rumor que el histórico guitarrista renunciado el 2009, John Frusciante, podría sumarse al show, junto a los bateristas Cliff Martínez y Jack Irons (a quienes muchos ubicarán por su trabajo con Pearl Jam en los 90'). La ceremonia se llevará a cabo el 14 de Abril del 2012 en Ohio.
