En una entrevista con la revista Q, Mark Foster, el líder de Foster the People, contó detalles sobre cómo renunció a la marihuana. Según el cantante, otro músico fue fundamental en su decisión, después de una breve charla donde se le aconsejó no continuar fumando. Lo extraño es que ese músico era nada más ni nada menos que Snoop Dogg. Exacto, el hombre que debe liderar el ranking por daño cerebral debido al exceso de la hierba, y que recién fue arrestado en Noruega por el mismo tema, fue quién lo inspiro a dejar de consumir. Según contó Foster, un día se topó con el rapero y le contó que había decidido dejar la marihuana hace tres días, pero dada las circunstancias, podía fumar una vez más con la leyenda del hip-hop. La inesperada respuesta de Snoop fue "Sabes que hermano, a veces debes tranquilizarte y concentrarte en otras mierdas". Así Foster siguió adelante con su vida sin marihuana. No a cualquiera el propio Snoop Dogg lo convence de no seguir fumando.
Las coordenadas son las siguientes: Resulta que Mark Foster e Isom Innis, miembros estelares de Foster The People, forman un dúo electrónico llamado Smims&Belle. Y se les ocurrió la (brillante) idea de remezclar uno de los hits de la neoyorquina Lana Del Rey, "Blue Jeans". Pero eso no es todo, ya que, agregaron, como invitada principal, las voces de la exquisita raperaAzealia Banks, una morenaza norteamericana que está pronta a sacar su disco debut.
Y el experimento dio como resultado una entretenida versión del penúltimo single de Lana Del Rey, muy orientada hacia el dubstep, que pasamos a escuchar a continuación:
Para Foster The People no hay tiempo que perder. Es que hoy, una de las bandas que la rompió en Lollapalooza Chile 2012, presentó el corto oficial para la canción "Houdini" (que ya contaba con varias filmaciones en vivo). Los muchachos de Los Ángeles, comandados por Mark Foster, mueren en un accidente en medio de un ensayo y los productores, para no cancelar las presentaciones del día siguiente, deciden poner los cuerpos de los difuntos en manos de unos orientales que los transforman en robots para manejarlos a su antojo, utilizando también el efecto "croma". Un excelente trabajo que, seguramente, volverá a aumentar las ventas del exitoso debut "Torches".
Porque el show debe continuar, esto es "Houdini", lo nuevo de Foster The People:
Por Matías De la Maza, María Ignacia Pentz y Bastián García
Fotos por María Ignacia Pentz
El segundo día de Lollapalooza Chile se venía más intenso que el primero, y se notaba, incluso, antes de entrar al Parque O’higgins. La cantidad de gente desplazándose hacia el recinto en el metro aumentó considerablemente en comparación al día anterior. Una vez adentro, nos pudimos dar cuenta de la magnitud de lo que iba a implicar la jornada: Había por lo menos el doble de personas que el sábado. Todo esto debido al atractivo que implicaba Foo Fighters, y otras bandas de peso que se presentarían ese domingo.
Temprano pasaron BBS Paranoicos y Camila Moreno. Lo de la banda punk rock fue pura potencia, una gran presentación; mientras que Camila sorprendió, impregnó el espíritu del festival a su música: más colorido, más espectáculo (que nos hizo recordar a Björk y Florence + The Machine). Excelente versión de la cantautora.
Pero el primer plato fuerte saldría a escena a las 13:30 hrs. Muchísima gente empieza a amontonarse en el Claro/LG Stage y gritan de emoción cuando sale a escena Foster the People. El trío de indie pop se mandó un concierto sólido, presentando lo mejor de su primer álbum, que sonó mucho más potente en vivo que en su versión de estudio. Así pasaron éxitos como “Call It What You Want”, “Don’t Stop” y el excelente hit “Pumped Up Kicks”.
Inmediatamente nos fuimos al Coca Cola Stage, donde la fiesta la continuó Friendly Fires. La banda dance punk, liderada por Ed Macfarlane, que en una hora no dejó de bailar, fue pura energía. Sonaron sus temas más conocidos como “Skeleton Boy” y “Jump In The Pool” y deleitaron a los fánaticos con un final inmejorable: un triplete con “Paris”, “Hawaiian Air” y “Kiss Of Life”. Un exitazo.
Caso opuesto al de Band Of Horses, que si bien tienen una elegancia indudable, sobre el escenario demuestran una energía mínima. Una presentación que contuvo lo mejor de su repertorio. Y aunque no logran una conexión total con el público, los fanáticos se fueron muy contentos con el debut en Chile de Ben Bridwell.
A las 16:30 hrs, cuando estos tocaban la última nota de “The Funeral” de Band of Horses, puntualmente se suben al Coca Cola Stage la banda de Brooklyn, TV On the Radio, uno de los grupos más importantes de la década pasada, pero unos desconocidos en Chile. Su show fue completamente arrollador. Con un comienzo potente con “Halfway Home”, se marcaba la tónica de lo que se vería en la próxima hora: Guitarras ruidosas, sintetizadores distorsionados, trombones y una batería ensordecedora. Los mejores momentos se vivieron con la euforia bailable de “Dancing Choose”, el lamento furioso de “Blues From Down Here”, la experimentación sonora de “Young Liars” y por supuesto, su mayor hit, la frenética “Wolf Like Me”. Un cover de “Waiting Room” de Fugazi cerró una de las mejores y más intensas presentaciones de Lollapalooza 2012 (si no la más).
Mientras Joan Jett se tomaba el escenario principal, dentro del Movistar Arena se vivía una sudorosa jornada de fiesta. Con una cancha llena, Tinie Tempah entra a escena sonriente e hiperquinético, maravillado por la recepción del público, que coreaba y bailaba todos sus temas. Poco menos de una hora duró su presentación que mezcló hip hop con música electrónica y pop. El rapero se despidió prometiendo volver a Chile, y no parecía estar mintiendo. Y para cerrar un turno muy variado, en el Alternative Stage los Illya Kuryaki, el dúo funk de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, hicieron disfrutar a un público que estaba ansioso de ver su vuelta a los escenarios. “Coolo”, “Jennifer del estero” y “Latin Geisha” fueron parte de una intensa y sensual presentación.
Quince minutos después, llegaba el momento para uno de los shows más esperados de la jornada. Unas 30 mil personas esperaban al dúo sicodélico MGMT, y estallaron cuando estos se suben al escenario para tocar “Congratulations” seguida de “Electric Feel”. Pero algo no anduvo bien. Aparte de problemas de sonido (estuvieron muy bajos) la puesta en escena de la banda estuvo extremadamente débil. No mostraron empatía ni manejo de público, y rápidamente quedó claro que su show sería intrascendente. Después de “Kids” (que fue tocada demasiado temprano en el set) la gente empezó un éxodo masivo hacia el otro escenario principal. Una lástima para un grupo que debe aprender a plasmar su potencia discográfica en sus presentaciones en vivo. Distinta situación vivió Sonny Moore, aka Skrillex, que en el Perry’s Stage se matriculó de crack: hizo vibrar a un Movistar Arena repleto desde hacía horas para poder verlo. Así como Calvin Harris el día anterior, este domingo, la electrónica y el dubstep llevaron el nombre de Skrillex.
Hasta allí, llevábamos una jornada que no tuvo nada que envidiarle a los más grandes festivales musicales alrededor del mundo. Pero el plato de fondo, haría que el resto del orbe nos envidiara a nosotros.
Al fin llegó el momento que todos esperaban. Eran las 21:30, pero el Parque O’higgins era una caldera. Las 60 mil personas que se ubicaban frente al escenario Claro no dejaban espacio para ningún alma más. Con siete minutos de retraso, Dave Grohl sale a escena agitando su guitarra y levantando sus brazos al aire, dejándose amar por el público. Atrás el resto de los Foo Fighters haciendo lo suyo. Empieza a sonar “All My Life” y se desata la locura. El concierto había comenzado. Con un principio rápido y pesado, con clásicos como “My Hero” y “Learn to Fly”, más sencillos recientes como “Rope”, los Foo’s dejaban en claro la excelente presencia escénica que tienen. Grohl lanzaba miradas cómplices y hacía reír al público con sus payasadas. Eso sí, no todo estuvo a la altura. La voz del cantante estaba bastante baja al principio, y en general el volumen del concierto no subió mucho. Tarea para los sonidistas del próximo año.
Canciones más pop como “Cold Day in the Sun” se mezclaban con el virtuosismo instrumental de temas como “Stacked Actors”. En “Monkey Wrench” se vivió una de las mejores postales del festival, cuando Grohl sube al escenario a una niña y su padre, para dejarlos en un costado de este para que vieran el resto del concierto. Hubo de todo. Emoción en “Let it Die”, ese furioso tema donde el líder de la banda le recrimina a Courtney Love el suicidio de Kurt Cobain, y nostalgia con canciones antiguas como “This is a Call”. Incluso hubo un cover de “In the Flesh?” de Pink Floyd. Hacia el final del concierto, Grohl hace un emotivo discurso reflexionando sobre la importancia de Lollapalooza y como este había cambiado el mundo, y prometió volver. “Everlong”, como siempre, cerró una gran velada.
Fueron dos días de celebración de la mejor forma de arte que se le podría haber ocurrido al ser humano. Música, espectáculo y audiencia fueron uno solo durante un fin de semana inolvidable. Dave Grohl tiene razón: Lollapalooza sí cambió el mundo. Esperamos que lo siga cambiando el 2013.
La historia de Foster The People comienza tras la rehabilitación por drogas de su líder, Mark Foster. El escritor de jingles para televisión, por culpa de la movida nocturna hollywoodense, a los 19 años ya sufría de adicción. Pero reaccionó a tiempo. Y partimos esta revisión videográfica con “Helena Beat”:
Superados sus problemas y con la necesidad de formar una agrupación musical, Foster (guitarra, voces, sintetizador y teclado) conoce a Mark Pontius, que hasta ese momento tocaba la batería en un grupo llamado Malbec. Consumada la amistad y completada con la llegada del bajista Cubbie Fink, viejo amigo de Foster, nacería “Foster & the People”. La banda terminaría llamándose “Foster The People” por el hecho que en sus primeros shows, los asistentes los mencionaban de esa forma. Continuamos el recorrido con otro exitazo, la canción “Call It What You Want”:
Formado el grupo, Mark F. daría el primer batatazo. Compuso el súper hit “Pumped Up Kicks”, la historia de un pequeño niño pistolero, y puso a “Foster the People” en el mapa musical norteamericano. En la grabación original, Foster tocó todos los instrumentos. Subió el demo a la web para descarga gratuita y de inmediato su mail colapsó con mensajes de gente comentándole acerca de lo buena que era la canción. Consiguió ayuda de profesionales de la producción musical y la banda firmó su primer contrato con Startime International, parte de Columbia. Fichados, además, por Sony/ATV Music Publishing para comercializar sus canciones en el extranjero, Foster y compañía empezaron a escribir el material de lo que sería su primer LP. Seguimos con “Pumped Up Kicks”:
Llegó el 24 de mayo de 2011, el día del lanzamiento de “Torches”, su primer disco, y cinco de sus temas ya sonaban en avisos publicitarios y series de televisión, como “(Don’t Stop) Color On The Walls”, parte de una propaganda de Nissan.
Con el éxito en el bolsillo, fueron parte de los festivales de South by Southwest y Coachella, además de Lollapalooza Chicago 2011. De sus presentaciones en vivo, los dejamos con “Houdini” en el show “Live on Letterman”, mientras esperamos que lleguen las 13:30 del domingo 1 de abril, momento del debut de “Foster The People” en Chile.
