Mark Lanegan también colabora en nuevo álbum de Queens Of The Stone Age

Probablemente, si no fuera por el sorpresivo regreso de David Bowie, el nuevo álbum de Queens Of The Stone Age sería lo más esperado de este 2013. Y es que la banda se ha enargado de subir las expectativas al máximo, anunciando colaboraciones de lujo para esta nueva placa, como Trent Reznor de Nine Inch Nails, y regresos de viejos conocidos como Dave Grohl en la batería, y el ex bajista Nick Oliveri quien cantará en una o más canciones. Ahora el mismo grupo confirmó el regreso de otro favorito de los fans de la banda: El cantante Mark Lanegan, quién aportará con su voz a algún tema del LP. Lanegan es recordado por haber cantado en varios temas de los dos álbumes más emblemáticos del conjunto, "Rated R" (2002) y "Songs For The Deaf" (2002), transformándose prácticamente en el segundo vocalista del grupo de Josh Homme. El retorno del cantante es una nueva sorpresa de este nuevo álbum, ya que no se le vió en el último disco de la banda, "Era Vulgaris" (2007), haciendo de "Lullabies To Paralyze" el 2005 su última aparición con QOTSA. Todavía no hay nombre ni fecha de lanzamiento para este trabajo, pero por lo que se ve, la espera va a valer la pena.

Con polémica se separa The Mars Volta

Pocos pensaban las consecuencias que tendría el anuncio de ayer sobre que Omar Rodríguez-López, guitarrista de The Mars Volta, formaría un nuevo grupo junto a su compañero de banda Deantoni Parks, llamado Bosnian Rainbows. Porque al parecer el anuncio hizo estallar la paciencia del vocalista Cedric Bixler-Zavala, quién anunció que tras este hecho, The Mars Volta se separa oficialmente, tras 11 años de carrera. En una declaración oficial dirigida a los fanáticos, donde se nota al cantante bastante molesto, Bixler-Zavala acusa a Rodríguez de estar poco comprometido con el grupo, siendo la razón de la separación. "Se supone que sea una ama de casa progresiva a quién no le importe ver a su compañero ir y acostarse con otras bandas?" escribió el vocalista, acusando también a su colega de negarse a realizar un tour del más reciente álbum del grupo, "Noctourniquet" (2012) por privilegiar su nuevo proyecto: "Hice todo lo posible para mantener esto andando, pero 'Bosnian Rainbows' fue todo lo que recibí a cambio. No puedo seguir pretendiendo". El cantante agradeció a los fans por todos estos años de apoyo, y aseguró que sigue siendo partidario de continuar con At the Drive-In, la otra banda que conforma junto a Rodríguez-López, que se reunió el año pasado para algunas fechas en festivales, aunque por la manera en la que está la relación entre ambos, es poco probable que esto prospere. Todavía no hay respuesta del guitarrista a las declaraciones de su compañero, pero considerando que ninguno de los dos se caracteriza por un buen carácter, es probable que veamos pronto una represalia igualmente agresiva.

Arcade Fire pone a la venta su Iglesia/Estudio de Grabación

A través de su cuenta twitter, los canadienses de Arcade Fire anunciaron que están vendiendo la Iglesia que transformaron en estudio de grabación en el pueblo de Farnham, Quebec. El lugar está repleto de historia musical, ya que fue la locación donde el grupo grabó sus dos más recientes álbumes de estudio, "Neon Bible" (2007) y el alabado "The Suburbs" (2010). Debido a que la Iglesia necesitaba un nuevo techo y otras razones, la banda decidió comprar una nueva (sí, exacto, otra Iglesia) y trasladar su base de operaciones para el álbum que se encuentran grabando, y que seguramente verá la luz el segundo semestre de este 2013. Pero mientras tanto, pusieron a vender su antiguo estudio por la módica suma de 325.000 dólares canadienses (unos 155 millones de pesos chilenos). Considerando el valor sentimental que puede tener ese lugar para un fanático de la música, el precio está bastante generoso, además está adaptada para la vivienda, con tres dormitorios y dos baños...además de una sala de conciertos. Claro, no está demás recordar que hay que arreglarle el techo.

Si tienes 155 millones de pesos y pretendes mudarte a Canadá en un futuro cercano, puedes ver las especificaciones del lugar haciendo Click Aquí.

Wale y Jerry Seinfeld trabajan juntos en "The Album About Nothing"

El rapero Wale ya había profesado públicamente su fanatismo por "Seinfeld", la sitcom noventera protagonizada por el comediante Jerry Seinfeld, que es recordada por ser una de las comedias más exitosas y alabadas en la historia de la televisión, cuyo alcance es tal que se sigue repitiendo hasta el día de hoy. El artista de 28 años no sólo clama haber visto todos los episodios de la serie, si no que además ya se basó en esta para crear "The Mixtape About Nothing" el año 2008, proyecto lleno de samples del show y referencias a este en las letras. Pero Wale ha llevado su amor por la serie aún más lejos, ya que se oficializó que se encuentra trabajando con el mismísimo Jerry Seinfeld en su próximo proyecto, que llevará por nombre "The Album About Nothing". El comediante de 58 años habría aceptado subirse a bordo tras una llamada del rapero y su colaborador DJ Omega, y la insistencia de su esposa quien le habló sobre el tributo que le habían hecho con la Mixtape de hace algunos años. "Me llamaron, y tenía que estar aquí. Si voy a hacer algo como esto, estos son los sujetos con los que lo haría" afirma Seinfeld en el video con el que ambos hombres sellan su colaboración. Todavía no está clara cual será la participación del comediante, aunque seguramente contribuirá en las letras, y quizás quién sabe, lo veamos cantando (o rapeando) en algún tema.

Ol' Dirty Bastard y Brian Wilson tienen actores para sus biopics

El día de hoy se confirmarnon los protagonista de dos películas biográficas sobre leyendas de la música. El primero es el caso de Michael K. Williams, actor más conocido por sus papeles en las series "The Wire" y "Boardwalk Empire", interpretará al rapero Ol' Dirty Bastard en "Dirty White Boy", filme que analizará la polémica vida de Russell Jones (veradero nombre del artista), fallecido miembro del Wu-Tang Clan, caracterizado por su excentricidad y constantes problemas con la ley. La película se enfocará en la relación entre Jones y Jarred Weisfeld, un practicante de la cadena VH1 que se transformaría en amigo y manager del músico. Si bien no hay anuncio oficial respecto a los derechos musicales que serán cedidos al biopic, trascendería que los miembros del Wu-Tang Clan apoyarían el proyecto, y tendrían cameos en este.

Por otro lado, el actor Paul Dano ("There Will Be Blood", "Little Miss Sunshine") será el encargado de interpretar a un joven Brian Wilson en la película "Love and Mercy", que cubrirá la vida del principal compositor de los Beach Boys, desde sus primeros días con la banda, pasando por sus problemas con sus compañeros, la salida del grupo, y sus dramas psicológicos. La película fue escrita por Owen Moverman, mismo guionista que co-escribió "Im Not There" (2007) biopic de Bob Dylan. Todavía falta realizar el casting para otro actor que interpretará a un Wilson de más edad. El filme ya tiene el visto bueno de Wilson quien cedió los derechos de su música y declaró a la revista Rolling Stone: "Estoy emocionado de que Paul Dano vaya a interpretarme durante uno de los momentos musicales más prolíficos de mi carrera".

Ninguno de los dos filmes tiene fecha de lanzamiento aún, pero como aperitivo, aquí hay un video de Michael K. Williams cantando "Brooklyn Zoo" de Ol' Dirty Bastard durante un concierto de beneficencia por el huracán Sandy:

Justin Timberlake lanza sencillo y anuncia álbum

Tras anunciar su regreso a la música la semana pasada, finalmente la cuenta regresiva que apareció en el sitio de Justin Timberlake se acabó, y el cantante estrenó su primera canción inédita en más de seis años, titulada "Suit & Tie", que cuenta con la participación de Jay-Z. El sencillo, que ya se puede descargar a través de Itunes, es el primer corte del próximo álbum del músico, que llevará por nombre "The 20/20 Experience", que aún no tiene fecha de lanzamiento, pero probablemente sea durante el primer semestre de este 2013. "Suit & Tie" es una canción que continúa con la tendencia del músico de mezclar pop, dance y R&B, y es producida por el eterno colaborador de Timberlake, Timbaland. Irónicamente, lo que destiñe este nuevo tema es el aporte de Jay-Z, cuyo verso está muy por debajo de sus capacidades. Aún así, el tema es una buena pincelada de lo que podremos escuchar más adelante, cuando tengamos al fin un nuevo álbum de estudio del cantante.

Escucha "Suit & Tie" en el sitio web de Timberlake haciendo Click Aquí

Yeah Yeah Yeahs anuncia fecha de nuevo álbum

Tras cuatro años desde su último trabajo, finalmente el trío Yeah Yeah Yeahs oficializó la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, titulado "Mosquito", para el 16 de abril próximo. Junto al anuncio, el grupo liderado por Karen O dio a conocer la carátula del LP, y liberó un trailer del trabajo, que será producido por Dave Sitek, colaborador habitual del conjunto y guitarrista de TV On the Radio, y Nick Lunay, quién también produjo el último trabajo del grupo, "It's Blitz" (2009). En un concierto durante el fin de semana, el conjunto estrenó un par de canciones en vivo un par de canciones nuevas, la que le da el nombre al álbum (y se puede escuchar en el fondo del trailer también) y otra llamada "Earth". Según el sonido de estos nuevos temas, se puede adelantar que este nuevo trabajo se acerca más a la agresividad de sus dos primeros álbumes que al synthpop de su último disco. Habrá que esperar hasta abril para el regreso triunfal de los Yeah Yeah Yeahs.

Mira el trailer de "Mosquito" a continuación:




Y también los dejamos con las dos nuevas canciones que presentaron en vivo:

Miembros de Outkast vuelven a aparecer juntos en remix de Frank Ocean

Por primera vez en años, ambos miembros del dúo Outkast volvieron a aparecer en un mismo tema. Se trata de un remix de "Pink Matter" de Frank Ocean, canción que proviene de "Channel Orange", el aclamado álbum del cantante, que ya contaba con versos de André 3000, pero que en esta versión suma a Big Boi. La intención de Ocean era que los dos raperos de Atlanta aparecieran en la versión del álbum del track, pero el calendario de Big Boi, quien se encontraba grabando su propio álbum de estudio "Vicious Lies and Dangerous Rumors", impidió que la colaboración se conretara en su minuto, por lo que esta sería la versión definitiva de la canción. Esta es la primera vez que los hombres detrás de obras maestras como "Stankonia" y "Speakerboxxx/The Love Below" aparecen juntos en el mismo tema desde que André participó en canciones de Boi el 2007, que finalmente salieron como Bonus Tracks del álbum debut de este último, "Sir Locious Lef Foot" (2010). Esto será probablemente lo último que veremos de ambos juntos en mucho tiempo, ya que 3000 ha manifestado que no desea volver a la música pronto, ya que se quiere dedicar a su carrera como actor. Algo es algo.

Seguimos con los regresos: Con cuenta regresiva, Justin Timberlake anuncia retorno a la música

Mientras todos los ojos están puestos en la sorpresiva reaparición del legendario David Bowie en el mundo de la música, otro artista no se quizo quedar atrás, y también reapareció en el rubro tras varios años de silencio. Se trata de Justin Timberlake, quien tras haber lanzado el 2006 "FutureSex/LoveSounds", uno de los mejores álbumes pop de la década pasada, entró en un retiro momentáneo de la música para concentrarse en su carrera como actor (Que lo llevó a trabajar con nombres como David Fincher y Clint Eastwood). Pero esos días se acabaron, ya que el cantante de 31 años anunció que no ha olvidado su faceta musical, y subió un video a su página web oficializando su regreso, que da lugar a una cuenta regresiva que marca tres días. Cuando el reloj llegue a cero, probablemente Timberlake anunciará su primer álbum en siete años, además de seguramente lanzar un sencillo, que según comentan fuentes en internet, contaría con la participación de Jay-Z y Beyoncé, y estaría producido por su habitual colaborador, el productor Timbaland. Habrá que esperar hasta el domingo a medianoche para tener la noticia oficial, pero ya es un hecho que Timberlake está de vuelta, consolidando una semana llena de sorpresas para el mundo musical a nivel mundial.

Mira el video y checkea la cuenta regresiva haciendo Click Aquí


 

Increíble: David Bowie anuncia nuevo álbum y estrena canción

El año 2004, David Bowie sufrió un infarto mientras promocionaba su último álbum, "Reality" (2003), lo que lo obligó a cancelar el resto de la gira y a someterse a una cirujía de corazón. Tras ese desafortunado evento, el legendario artista entró en un retiro de la música implícito, transformándose prácticamente en un ermitaño durante la última década, con contadas apariciones en público. Pero hoy, el día de su cumpleaños número 66, el Duque Blanco hizo lo impensado: anunció el fin de este auto exilio con un nuevo álbum, y estrenó su primera canción inédita en 10 años. "The Next Day", su álbum de estudio número 24, verá la luz el 08 de marzo de este 2013, mientras que ya puedes escuchar y ver el video de "Where Are We Now?". El álbum estará producido por su colaborador tradicional Tony Visconti. Sin duda este hecho va a marcar probablemente la noticia musical más sorpresiva del año que comienza. Todavía no hay detalles si es que este nuevo LP significará que Bowie volverá a los escenarios, pero de todas maneras sirve para calmar la ansiedad de miles de fanáticos que ya empezaban a asumir que el intérprete de "Starman" no volvería nunca". "The Next Day" se transformó en cosa de horas en el álbum más anticipado del 2013. Bowie está de vuelta.

Los dejamos con "Where Are We Now?":

[ÁLBUMES DEL 2012] Número 1.- "The Idler Wheel..." - Fiona Apple

Pocos artists tuvieron un año más movido, y más significativo que Fiona Apple. Tuvo momentos bajos y complejos, como su detención por posesión de hachís, los cuestionamientos a su físico y su peso, y la enfermedad terminal de su perra de 14 años la obligó a cancelar su gira sudamericana. Pero también fue un año de triunfos. La artista salió de su auto exilio del mundo musical tras siete años, y publicó lo que es el mejor álbum de toda su carrera, y también el mejor álbum del año. Con un título tan excéntrico como ella, "The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do" es su trabajo más maduro y logrado, cuya principal fuerza está en la intimidad que la neoyorquina logra crear mientras se desnuda psicológicamente frente al mundo. Apple no es ajena a manifestar su propio perfil psicológico en sus letras, pero en su cuarto LP logra pulir estas creaciones para hacerlas lo más directas posibles. Todas los aspectos de las canciones están constituidas con especial cuidado y cálculo, pero también llenas de pasión y emoción.

Atrás quedó la producción de su colaborador habitual Jon Brion, caracterizada por grandilocuentes arreglos orquestales, para pasar a un álbum totalmente acústico, y prácticamente sin guitarras. Todo para que la figura de Fiona sea la principal atracción del disco. Porque "The Idler Wheel..." es un viaje directo a la cabeza de Apple, y a su aproblemada manera de pensar. El opening con "Every Single Night" oculta cierto aire siniestro y bizarro dentro de la dulce melodía llevada por marimbas, mientras la cantante declara en el coro "Todas las noches son una batalla con mi cerebro". Temas como "Valentine" recuperan el espíritu cabaretesco de sus álbumes anteriores, pero se esfuma rápidamente para dar lugar a algo más oscuro con "Johnathan", una canción de amor bastante atípica con un piano lúgubre y disonante, y "Left Alone", donde la cantante aborda sus frustraciones sentimentales, gritando con voz quebrada "¿Cómo le puedo pedir a alguien que me ame, si lo único que hago es rogar que me dejen sola?".

Temas como "Periphery" y "Regret" abordan el despecho a hacia una ex pareja, pero de manera bastante opuesta. Mientras la primera canción está llena de ironía mientras canta "A todo ese amor le debe haber faltado algo si es que me aburrí tratando de comprenderte", la segunda está llena de rabia, y relata los pormenores de una relación psicológicamente abusiva, con un coro explosivo y furioso, que se sale de los clichés de canto femenino afinado para pasar a algo mucho más visceral, siendo la mejor canción del año en términos vocales. Pero no todo en el álbum es negativo. Las primeras diez canciones pueden ser emocionalmente abrumadoras ("Werewolf" es la canción más desgarradora del año), por lo que Fiona es lo suficientemente inteligente de dar un descanso al auditor en sus últimos dos temas. "Anything We Want" es una hermosa cancion de amor con una animada línea de percusión, mientras que la sexy "Hot Knife" cierra todo de manera espectacular con varias voces superpuestas cantando una letra hipnotizante.

"The Idler Wheel..." no sólo es un álbum emotivo, hermosamente compuesto, e intenso a más no poder. También es la declaración musical más honesta del año y es extremadamente valiente. En un mundo y un negocio que implica tanto aparentar, Fiona Apple no le teme a ser siempre directa, a no dejar que la encasillen, a cambiar permanentemente, y a expresar su locura. Porque si algo queda claro en su cuarto y mejor trabajo, es que está loca. ¿Pero saben qué? La cordura está absolutamente sobrevalorada.

[CANCIONES DEL 2012] Número 1.- "Who" - David Byrne & St. Vincent

El primer single de "Love This Giant", el trabajo conjunto entre el ex-Talking Heads, David Byrne, y Annie Clark (St. Vincent), es la carta de presentación más efectiva de un álbum este año. En un poco más de 3 minutos se encarga de tocar todos los puntos fuertes del  disco que se viene a continuación: un virtuoso arreglo de bronces, una guitarra entrecortada, un pulso tenso e impredecible y las voces de dos de los artistas más inteligentes de su generación intercambiando melodías vocales opuestas. Byrne no ha sonado tan confiado desde que encabezaba a su legendaria banda, entregando una interpretación histérica mientras que Clark ofrece gentileza y suavidad durante el coro en una canción que amenaza con estallar tras los versos de su compañero.  

Adaptando al 2012 la celebración de la paranoia que ambos músicos han explorado tan bien a lo largo de su trayectoria, "Who" es la "Once In A Lifetime" del siglo 21, una oda a la incertidumbre y confusión de la vida moderna, en donde la pregunta del título se repite al comienzo de casi cada línea. Pero el verdadero triunfo está en acompañar la ansiedad lírica con la melodía más asesina del año, un trabajo de trompetas y saxofones nervioso y potente (que emula el estilo de guitarra de Clark) que eleva el dramatismo  de la canción a niveles casi engreídos que pocos músicos tendrían los cojones de intentar. "Who" es la mejor canción del 2012 porque no suena a nadie más que a sus autores, el trabajo de dos artistas que encuentran la comodidad entre ellos pero aún así deciden desafiarse a ellos mismos y su audiencia, y por tanto, la canción más pura y confidente que podrías escuchar en los últimos doce meses.