Si bien este video hoy cumple una semana desde su lanzamiento, no podíamos dejar de mostrárselos. Se trata de Willis Earl Beal, con el corto para la canción "Monotony", de su disco debut "Acousmatic Sorcery". Si se preguntan por qué nuestro afán por exhibirlo de todas formas, con siete días de retraso, se los explicaremos enseguida.
Este músico y artista, proveniente de Chicago, fue expulsado del ejército por problemas intestinales y pasó mucho tiempo en hospitales. Intentando darle sentido a su vida, transformado en un vagabundo, comenzó a componer música. El destino y sus propios pasos lo llevaron a Albuquerque, lugar donde dejó sus CD's en distintos locales (buscando novia, dicen). Salió en la portada de la revista Found Magazine, grabó un disco llamado The Willis Earl Beal Collection (con poesía e ilustraciones) y firmó por Hot Charity, parte de XL Recordings, disquera independiente a cargo de artistas como Friendly Fires; Tyler, The Creator; The Horrors; o M.I.A.
Un músico con talento de sobra, nostálgico y con una voz incomparable, del que estaremos pendientes.
Kanye West marcó esta semana en el mundo musical al estrenar dos nuevas canciones, que serán utilizadas en proyectos distintos durante este año. La primera vio la luz el día de ayer (Jueves 05 de abril), y se llama "Theraflu". El track es una colaboración con el DJ y productor de Hip Hop, DJ Khaled, y será parte del nuevo álbum de este último. Ambos músicos ya habían trabajado juntos en la canción de 2008 de Khaled, "Go Hard". El segundo tema fue estrenado hoy (Viernes) y es titulado "Mercy". La canción es el primer adelanto del álbum en conjunto que planea West con los artistas de su sello "G.O.O.D. Music", e incluye versos de Big Sean, Pusha T, y 2 Chainz. Este LP, que también incluirá a músicos de la talla de Mos Def y John Legend, seguramente saldrá a la venta durante la segunda mitad de este 2012. Mientras West también prepara la segunda parte de "Watch the Throne", el álbum que lanzó junto a Jay-Z el año pasado. Será un año movido para uno de los artistas más destacados de esta generación. Escucha "Theraflu" con DJ Khaled:
Por Matías De la Maza, María Ignacia Pentz y Bastián García
Fotos por María Ignacia Pentz
El segundo día de Lollapalooza Chile se venía más intenso que el primero, y se notaba, incluso, antes de entrar al Parque O’higgins. La cantidad de gente desplazándose hacia el recinto en el metro aumentó considerablemente en comparación al día anterior. Una vez adentro, nos pudimos dar cuenta de la magnitud de lo que iba a implicar la jornada: Había por lo menos el doble de personas que el sábado. Todo esto debido al atractivo que implicaba Foo Fighters, y otras bandas de peso que se presentarían ese domingo.
Temprano pasaron BBS Paranoicos y Camila Moreno. Lo de la banda punk rock fue pura potencia, una gran presentación; mientras que Camila sorprendió, impregnó el espíritu del festival a su música: más colorido, más espectáculo (que nos hizo recordar a Björk y Florence + The Machine). Excelente versión de la cantautora.
Pero el primer plato fuerte saldría a escena a las 13:30 hrs. Muchísima gente empieza a amontonarse en el Claro/LG Stage y gritan de emoción cuando sale a escena Foster the People. El trío de indie pop se mandó un concierto sólido, presentando lo mejor de su primer álbum, que sonó mucho más potente en vivo que en su versión de estudio. Así pasaron éxitos como “Call It What You Want”, “Don’t Stop” y el excelente hit “Pumped Up Kicks”.
Inmediatamente nos fuimos al Coca Cola Stage, donde la fiesta la continuó Friendly Fires. La banda dance punk, liderada por Ed Macfarlane, que en una hora no dejó de bailar, fue pura energía. Sonaron sus temas más conocidos como “Skeleton Boy” y “Jump In The Pool” y deleitaron a los fánaticos con un final inmejorable: un triplete con “Paris”, “Hawaiian Air” y “Kiss Of Life”. Un exitazo.
Caso opuesto al de Band Of Horses, que si bien tienen una elegancia indudable, sobre el escenario demuestran una energía mínima. Una presentación que contuvo lo mejor de su repertorio. Y aunque no logran una conexión total con el público, los fanáticos se fueron muy contentos con el debut en Chile de Ben Bridwell.
A las 16:30 hrs, cuando estos tocaban la última nota de “The Funeral” de Band of Horses, puntualmente se suben al Coca Cola Stage la banda de Brooklyn, TV On the Radio, uno de los grupos más importantes de la década pasada, pero unos desconocidos en Chile. Su show fue completamente arrollador. Con un comienzo potente con “Halfway Home”, se marcaba la tónica de lo que se vería en la próxima hora: Guitarras ruidosas, sintetizadores distorsionados, trombones y una batería ensordecedora. Los mejores momentos se vivieron con la euforia bailable de “Dancing Choose”, el lamento furioso de “Blues From Down Here”, la experimentación sonora de “Young Liars” y por supuesto, su mayor hit, la frenética “Wolf Like Me”. Un cover de “Waiting Room” de Fugazi cerró una de las mejores y más intensas presentaciones de Lollapalooza 2012 (si no la más).
Mientras Joan Jett se tomaba el escenario principal, dentro del Movistar Arena se vivía una sudorosa jornada de fiesta. Con una cancha llena, Tinie Tempah entra a escena sonriente e hiperquinético, maravillado por la recepción del público, que coreaba y bailaba todos sus temas. Poco menos de una hora duró su presentación que mezcló hip hop con música electrónica y pop. El rapero se despidió prometiendo volver a Chile, y no parecía estar mintiendo. Y para cerrar un turno muy variado, en el Alternative Stage los Illya Kuryaki, el dúo funk de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, hicieron disfrutar a un público que estaba ansioso de ver su vuelta a los escenarios. “Coolo”, “Jennifer del estero” y “Latin Geisha” fueron parte de una intensa y sensual presentación.
Quince minutos después, llegaba el momento para uno de los shows más esperados de la jornada. Unas 30 mil personas esperaban al dúo sicodélico MGMT, y estallaron cuando estos se suben al escenario para tocar “Congratulations” seguida de “Electric Feel”. Pero algo no anduvo bien. Aparte de problemas de sonido (estuvieron muy bajos) la puesta en escena de la banda estuvo extremadamente débil. No mostraron empatía ni manejo de público, y rápidamente quedó claro que su show sería intrascendente. Después de “Kids” (que fue tocada demasiado temprano en el set) la gente empezó un éxodo masivo hacia el otro escenario principal. Una lástima para un grupo que debe aprender a plasmar su potencia discográfica en sus presentaciones en vivo. Distinta situación vivió Sonny Moore, aka Skrillex, que en el Perry’s Stage se matriculó de crack: hizo vibrar a un Movistar Arena repleto desde hacía horas para poder verlo. Así como Calvin Harris el día anterior, este domingo, la electrónica y el dubstep llevaron el nombre de Skrillex.
Hasta allí, llevábamos una jornada que no tuvo nada que envidiarle a los más grandes festivales musicales alrededor del mundo. Pero el plato de fondo, haría que el resto del orbe nos envidiara a nosotros.
Al fin llegó el momento que todos esperaban. Eran las 21:30, pero el Parque O’higgins era una caldera. Las 60 mil personas que se ubicaban frente al escenario Claro no dejaban espacio para ningún alma más. Con siete minutos de retraso, Dave Grohl sale a escena agitando su guitarra y levantando sus brazos al aire, dejándose amar por el público. Atrás el resto de los Foo Fighters haciendo lo suyo. Empieza a sonar “All My Life” y se desata la locura. El concierto había comenzado. Con un principio rápido y pesado, con clásicos como “My Hero” y “Learn to Fly”, más sencillos recientes como “Rope”, los Foo’s dejaban en claro la excelente presencia escénica que tienen. Grohl lanzaba miradas cómplices y hacía reír al público con sus payasadas. Eso sí, no todo estuvo a la altura. La voz del cantante estaba bastante baja al principio, y en general el volumen del concierto no subió mucho. Tarea para los sonidistas del próximo año.
Canciones más pop como “Cold Day in the Sun” se mezclaban con el virtuosismo instrumental de temas como “Stacked Actors”. En “Monkey Wrench” se vivió una de las mejores postales del festival, cuando Grohl sube al escenario a una niña y su padre, para dejarlos en un costado de este para que vieran el resto del concierto. Hubo de todo. Emoción en “Let it Die”, ese furioso tema donde el líder de la banda le recrimina a Courtney Love el suicidio de Kurt Cobain, y nostalgia con canciones antiguas como “This is a Call”. Incluso hubo un cover de “In the Flesh?” de Pink Floyd. Hacia el final del concierto, Grohl hace un emotivo discurso reflexionando sobre la importancia de Lollapalooza y como este había cambiado el mundo, y prometió volver. “Everlong”, como siempre, cerró una gran velada.
Fueron dos días de celebración de la mejor forma de arte que se le podría haber ocurrido al ser humano. Música, espectáculo y audiencia fueron uno solo durante un fin de semana inolvidable. Dave Grohl tiene razón: Lollapalooza sí cambió el mundo. Esperamos que lo siga cambiando el 2013.
Por Matías De La Maza, María Ignacia Pentz y Bastián García.
Fotos por María Ignacia Pentz.
El gran día había llegado. Se daba inicio a la segunda versión de Lollapalooza en Chile y la emoción colectiva era evidente. “Pucha, qué bonito está el Parque”, fue lo primero que pensamos al entrar. El calor se sentía más fuerte que nunca, pero no importaba. Los asistentes –que llegaban en masa- con toda clase de atuendos, anteojos, sombreros y sombrillas, intentaban capear el sol. Ese sería su hogar el fin de semana.
El Parque O’higgins estaba de fiesta.Eran las 11:30 –aproximadamente- cuando Perry Farrel daba el puntapié incial en el sector de prensa. Era la bienvenida oficial a Lollapalooza Chile 2012. Recalcó su gusto por “The Tits” y “The Jaivas”, además de reconfirmar que, al menos, tendremos tres versiones más de este festival –hasta el momento- gringo y (ahora también) chileno-brasileño.
Ya instalados en la elipse, comenzamos a movernos por los escenarios, como quien vitrinea en el mall. La primera tienda elegida: Claro/LG Stage. En ese lugar Pedro Piedra inauguraba los juegos. Acompañado de Fakuta, Felicia Morales y Gonzalo Yáñez –entre otros- y con un puñado de temas que ya son parte de nuestro catálogo musical nacional, gustó y encantó al público que, de a poco, comenzaba a llegar y acercarse a disfrutar de los shows.
Aún no recibíamos noticias del desnudo completo de Gustavo Cordera cuando los brasileños Plebe Rude descargaban rock en el debutante Alternative Stage. Una banda que, con mayor promoción previa, pudo haber sido una de las grandes sorpresas de esta versión.
Mientras tanto, como adelantamos, Gustavo Cordera se tomaba el Coca Cola Stage frente al todavía poco público del lugar, y bajo un intenso calor de mediodía. Pero poco importó a quienes lo presenciaron, ya que la música del líder de Bersuit que mezcla distintos ritmos latinoamericanos con rock, puso a bailar a todos los presentes. El carismático cantante se dio el tiempo para criticar el sistema político chileno (“y al argentino también” como dijo), y terminó su presentación con la primera gran postal del festival: Dejó caer la jardinera que vestía, y quedó completamente desnudo frente a la audiencia. Gritos de asombro y aplausos despidieron al músico, mientras se retiraba en su particular estado.
Inmediatamente en el otro escenario entraba el reggae alemán (sí, eso existe al parecer) de Gentleman, muy correctos, pero sin destacar mucho. No había nubes y el sol estaba más pesado que nunca, cuando fue el turno de Gogol Bordello. Los neoyorquinos y su “punk gitano” (como autodenominan su música) fueron uno de los números más sólidos de todo el día. Con la fuerza admirable de ocho personas sobre el escenario, los liderados por el ucraniano Eugene Hütz armaron una fiesta frente a 10 mil personas, con música potente de guitarras mezclada con acordeones, violines, y diferentes tipos de percusión. Una grata sorpresa para todos quienes no los habíamos escuchado ni visto en vivo.
Ya era hora de indagar más. Nos dimos un pequeño tiempo para recorrer los stands y burlar el calor que hacía horas amenazaba con insolar. Unas empanadas de The Bakery, un agua mineral y de vuelta al Alternative Stage a ver a Los Tetas. Ahí, entre los árboles, comenzaron con una canción sin nombre –aún- y la rompieron. Prometieron disco nuevo e hicieron un recorrido por sus clásicos como “Papi ¿Dónde está el funk?” y “Medicina”, para terminar con el éxito “Cha-cha-cha”. Así, Tea Time y los suyos se posicionaron como uno de los mejores show de este primer día de festival.
A las 5.30 fue el turno de dos bandas chilenas. Los Jaivas por un lado, se presentaban en el Coca Cola Stage y, simultáneamente, Electrodomésticos en el Alternative. Ambas con un público ultra determinado. Sin embargo, quienes sorprendieron no fueron ellos, sino que 31 minutos en Kidzapalooza. Sí, los títeres de Peirano unieron generaciones: adultos, jóvenes y niños coreaban una a una las canciones que iban inundando este escenario para los más pequeños pero que, sin embargo, cualquiera de sus artistas pudo haberlo hecho incluso sobre un Main Stage. Si hasta se dieron el lujo de invitar a Rubén Albarrán, líder de HopPo! y Café Tacuba, acompañando a Pedro Piedra, Pablo y Felipe Ilabaca y al resto de los muchachos, mientras los muñecos liderados por Tulio Triviño maravillaban a los chiquititos. Pero también a sus papás, mamás y hermanos más grandes.
Paralelamente, en el Alternative, Electrodomésticos finalizaba su presentación con un público reducido pero, sin duda, fiel a morir.
18:45 y sólo quedaban siete bandas por presentarse. Cage The Elephant fue la primera. Saltos, gritos, euforia y una mega descarga de energía. Matthew Shultz, su vocalista, corrió de un lado a otro, quedó sin voz y se lanzó al público. La fanaticada se volvió loca. Sólo querían tocarlo y olvidaron por completo los problemas de sonido que se evidenciaron en una parte del show. Exaltación pura que, a lo lejos, hacía parecer a Shultz como un Cobain hiperquinético derrotando la depresión. Eso sí, el sonido de la banda dejó harto que desear, y su presentación no dejó la huella que un grupo de su categoría debió haber dejado. Se espera que vuelvan a demostrar de lo que son capaces.
Mientras, en el Alternative Stage, Crosses, la banda ambient de Chino Moreno y Shaun López seducía a los fanáticos con una propuesta intensa y un sonido implecable, contrastando con lo que pasaba con Cage The Elephant. Empezó a caer el sol y el parque oscurecía de a poco. No hacía frío, el calor seguía siendo penetrante. La gente se aglomeraba en filas eternas para conseguir agua y llenar sus botellas. Entre gritos, transpiración y emoción, la sed abundaba. El cansancio se sentía, mas no importaba.
Quedaba mucho por ver aún.
Arctic Monkeys entró a escena. Lo suyo fue bestial. Arrollador. Claro, sin duda no son los mismos del 2005. No son los mismos de “Whatever People Say I Am, That's What I'm Not”. No se les puede pedir tener 18 años toda la vida. Fue un show que a base de guitarras afiladas y de un Matt Helders inspiradísimo con las baquetas, transformó la elipse en un infierno bajo las estrellas del que nadie podía salvarse. Alex Turner forjó un camino que, seguramente, tendrá a estos monos sonando por toda la década. El público más masivo de la jornada saltó y cantó a rabiar junto a la energía del grupo, que a pesar de no tener una puesta en escena tan visceral como antes, siguen rockeando igual de duro.
Al igual que ellos, Calvin Harris fue efervescencia pura. Una verdadera fiesta en el Perry’s Stage. Con un público fogoso que bailó de principio a fin, el DJ logró hacer un exitoso show y prender a cada uno de sus asistentes.
Y era hora del cierre. Ese gran cierre que estuvo a cargo de Björk, que a eso de las 21:36 ya estaba sobre el escenario. Impresionó. En medio de una veintena de coristas estaba ella, con una aleonada peluca naranja y un estrambótico vestido metálico. Durante su presentación combinó lo mejor de su último disco, “Biophilia” con éxitos de toda su carrera como “Pluto” y “Jóga”. Un show apocalíptico e intergaláctico, que dejó a “Army Of Me” como un final inolvidable.
Fue el gran final de la primera jornada, que al día siguiente contaría con las presentaciones de Camila Moreno, Alex Anwandter, Foster The People, Band Of Horses, Skrillex, MGMT, Foo Fighters y
"Live To Rise" es lo nuevo de Soundgarden. Quince años después del "Down On The Upside", su último disco de estudio, la banda liderada por Chris Cornell presentó canción original para la película "The Avengers". De esta forma, ya surgen rumores, incluso, sobre un nuevo larga duración de la agrupación de Seattle, que podría salir durante este 2012. Estaremos al tanto.
Por el momento, escuchamos de "Live To Rise", parte de la banda sonora de la película "The Avengers" (dirigida por Joss Whedon):
vía ElDínamo.cl
Primero, dejar en claro que es la peor idea del universo. Dicho eso, el hijo de Sir Paul McCartney, James (34), afirmó en entrevista con la BBC que se le ha pasado por la cabeza formar una "segunda generación" de The Beatles, con otros hijos de los ex "Fab Four". McCartney Jr, que también es músico, declaró que lo que se interpone entre la idea y la realidad, es la posición de Zak Starkey, baterista e hijo de Ringo Starr, quien no estaría nada emocionado con la propuesta. "No creo que sea algo que Zak quiera hacer. Tal vez a Jason (el otro hijo de Starr) le gustaría. A Sean (Lennon) parece entusiasmarle, y a Dhani (Harrison) también. Yo estaría feliz de hacerlo" explicó James. Reiterar por si no quedó claro, que sería la peor idea de la historia, y John y George se revolcarían en su tumba.
El líder de Deftones, Chino Moreno, aprovechó su paso por Lollapalooza Chile con su banda Crosses, para hacer un anuncio exclusivo dando fecha para el regreso al estudio de su principal agrupación, para grabar nuevas canciones. Esto porque en entrevista con La Tercera, Moreno reveló que el nuevo álbum de Deftones comenzará a grabarse el 9 de julio de este año. Este LP será producido por Nick Raskulinecz, el mismo hombre detrás del alabado último disco de la banda, "Diamond Eyes" (2010). Respecto al sonido de esta nueva placa, cuyas canciones ya están escritas, Moreno declaró al diario nacional: "Sé que todos lo dicen, pero creo que este es el mejor álbum que hemos hecho. Estoy emocionado, porque suena futurista en comparación a nuestro trabajo anterior. Las canciones son muy distintas entre sí, no más pesadas o lentas, si no que más dinámicas. Es pesado, pero hermoso". En la misma entrevista el cantante se dio el tiempo para recordar al bajista del grupo, Chi Cheng, quien permanece en estado de coma desde un grave accidente en auto en noviembre de 2008. Según palabras del músico, Cheng estaría haciendo progresos como mover las piernas, pero todavía no puede comunicarse, y que "ningún doctor puede predecir si va a despertar".
