Parte de los mejores momentos que nos dejaron las versiones de Brasil y Chile del festival Lollapalooza durante los dos últimos fin de semana, fue la oportunidad de escuchar la primera canción nueva de Queens Of The Stone Age en cinco años. La banda liderada por Josh Homme estrenó el tema "My God Is The Sun" en vivo en Sao Paulo, y una semana después volvió a interpretarlo en el Parque O'higgins en Santiago. Hoy el conjunto liberó finalmente la versión de estudio de este nuevo sencillo, que es el primer adelanto de su nuevo álbum "...Like Clockwork", que saldrá a la venta el 04 de junio. El sexto LP del grupo contará con diversos artistas invitados, como Elton John, Trent Reznor y Alex Turner, además de viejos conocidos como Dave Grohl, Mark Lanegan y Nick Oliveri.
Escucha a continuación "My God Is The Sun"
Y como bonus track, mira la interpretación de la canción en vivo en Lollapalooza Chile 2013
Tras una larga espera, y tras virtualmente no tener información de ellos este año, la banda Yeah Yeah Yeahs habría fijado fecha para su retorno discográfico. La información entregada por una estación de radio norteamericana reportó que el cuarto álbum de estudio del grupo vería la luz durante la primavera del hemisferio norte, o sea, en otoño de 2013 para Sudamérica. No existe mayor claridad ni detalles sobre este proyecto, más que el grupo ha estado trabajando durante el año en él. Este será el primer LP del conjunto liderado por Karen O desde "It's Blitz" (2009). Justamente fue ese disco el que casi los trajo a Chile el año 2011, en la primera edición local de Lollapalooza, pero problemas en la garganta de la vocalista impidieron la visita.
Justo cuando este año se cumplió una década desde "Songs For The Deaf", el álbum más aclamado en la carrera de Queens Of The Stone Age, donde contaron con la participación estelar del Dave Grohl en la batería, Josh Homme, líder de la banda, anunció que el ex Nirvana volverá a ser el hombre de las baquetas en el próximo álbum del grupo, que se encuentra en etapa de grabación. En una entrevista con la BBC Homme reveló que el baterista Joey Castillo dejó el grupo, por lo que se le pidió a Grohl que volviera, aprovechando el break que se está tomando Foo Fighters. "Dave y yo tenemos una relación musical única que no compartimos con otra gente" afirmó el músico. Recordemos que esta no es la primera colaboración de Homme con Grohl desde "Songs for..." ya que ambos formaron el súper grupo Them Crooked Vultures el año 2009 junto John Paul Jones, ex bajista de Led Zeppelin. No se sabe aún si esto implicará que Grohl salga de gira con QOTSA el 2013, pero considerando que es probable, podríamos ver esta formación del grupo en vivo durante el próximo Lollapalooza Chile. Nada mal.
Ya van casi seis años desde "Anonymus" (2007) el tercer y último álbum hasta la fecha de Tomahawk, el super grupo de metal alternativo liderado por el trabajólico Mike Patton. Pero a principios de este año la banda confirmó que estaba trabajando en su cuarto LP de estudio, que llevará de título "Oddfellows", y recientemente anunció la fecha de publicación de este disco: El 29 de enero de 2013 a través de Ipepac Records. El conjunto no sólo reveló la fecha de lanzamiento, si no que publicó el primer sencillo de este álbum, llamado "Stone Letter", el cual ya se puede escuchar a través de internet. Así la banda llegará a la edición chilena de Lollapalooza con una nueva placa bajo el brazo, destacándose como uno de los actos más atractivos del evento.
Terminó la espera. El festival de música creado por Perry Farrell, que ya ha traído a nuestro país artistas de la talla de Kanye West, Arctic Monkeys y Foo Fighters, anunció su cartel completo para su edición 2013, que se llevará a cabo el 06 y 07 de abril en el Parque O'higgins. Los headliner de este año son tres platos fuertes del rock de guitarras internacional y uno de los actos más reconocidos en el mundo de la electrónica: Las bandas Pearl Jam, The Black Keys y Queens of the Stone Age, y el DJ Deadmau5. La agrupación de Eddie Vedder vuelve a Chile a menos de dos años de su última visita, a entregar su cuarta presentación en suelos nacionales. El caso del grupo liderado por Josh Homme, este será su segundo concierto en nuestro país, tras debutar el año 2010 en el Festival Maquinaria. Por otro lado, tanto Black Keys como Deadmau5 estarán entregando su primer show por estos lugares.
Pero eso no es todo, el resto del cartel viene repleto de nombres de jerarquía en la escena musical mundial. La banda de metal alternativo A Perfect Circle al fin concretó una visita a Sudamérica, tras años de rumores falsos. Los escoceses de Franz Ferdinand llegan por tercera vez a Chile con un futuro nuevo álbum bajo el brazo, y Mike Patton regresa a nuestro país con uno de sus innumerables proyectos musicales, la banda Tomahawk. El mundo indie también se hace presente con nombres como Hot Chip, Foals, Crystal Castles, Passion Pit y Two Door Cinema Club. En el caso de los artistas chilenos, se estarán presentando Chancho en Piedra, Perrosky y Gepe entre otros. Mira el line up completo a continuación:
Según asegura el diario brasileño Destak, Pearl Jam sería el primer headliner confirmado para la edición brasileña de Lollapalooza 2013, que se llevará a cabo entre el viernes 29 y el domingo 31 de marzo del próximo año, una semana antes de que el festival aterrice por tercera vez en Santiago. Considerando que los cabeza de cartel del evento fueron prácticamente los mismos este 2012 en Sao Paulo que en nuestra capital, el hecho vendría a indicar que la agrupación liderada por Eddie Vedder también estaría en la edición chilena del festival de Perry Farrell. Si bien la información es extraoficial, la lógica está de su lado, ya que los de Seatle ya anunciaron que pretenden volver a sudamérica durante la primera mitad del próximo año, cuando aún no haya pasado ni dos años de su última visita. Sólo queda estar atentos a la información oficial del festival durante los próximos meses, que de a poco irán completando el cuadro que formará Lollapalooza Chile 2013.
Prometiendo novedades para los próximos días. Con esta proclama comenzaron, esta semana, las redes sociales oficiales de Lollapalooza Chile. Pues bien, la primera buena nueva llegó hoy, y es el video oficial de todo lo acontecido en la versión 2012 del Festival -ya chilensis- traído desde Chicago. Fueron dos días de fiesta, música, baile y cultura que repletaron el Parque O'Higgins el pasado 31 de marzo y 1 de abril.
Disfruten de este resumen audiovisual de Lollapalooza Chile 2012. También los dejamos con las crónicas de ambos días, realizadas por los humildes servidores de este sitio, haciendo click aquí para el día sábado y acá para el día domingo.
Para Foster The People no hay tiempo que perder. Es que hoy, una de las bandas que la rompió en Lollapalooza Chile 2012, presentó el corto oficial para la canción "Houdini" (que ya contaba con varias filmaciones en vivo). Los muchachos de Los Ángeles, comandados por Mark Foster, mueren en un accidente en medio de un ensayo y los productores, para no cancelar las presentaciones del día siguiente, deciden poner los cuerpos de los difuntos en manos de unos orientales que los transforman en robots para manejarlos a su antojo, utilizando también el efecto "croma". Un excelente trabajo que, seguramente, volverá a aumentar las ventas del exitoso debut "Torches".
Porque el show debe continuar, esto es "Houdini", lo nuevo de Foster The People:
Por Matías De La Maza, María Ignacia Pentz y Bastián García.
Fotos por María Ignacia Pentz.
El gran día había llegado. Se daba inicio a la segunda versión de Lollapalooza en Chile y la emoción colectiva era evidente. “Pucha, qué bonito está el Parque”, fue lo primero que pensamos al entrar. El calor se sentía más fuerte que nunca, pero no importaba. Los asistentes –que llegaban en masa- con toda clase de atuendos, anteojos, sombreros y sombrillas, intentaban capear el sol. Ese sería su hogar el fin de semana.
El Parque O’higgins estaba de fiesta.Eran las 11:30 –aproximadamente- cuando Perry Farrel daba el puntapié incial en el sector de prensa. Era la bienvenida oficial a Lollapalooza Chile 2012. Recalcó su gusto por “The Tits” y “The Jaivas”, además de reconfirmar que, al menos, tendremos tres versiones más de este festival –hasta el momento- gringo y (ahora también) chileno-brasileño.
Ya instalados en la elipse, comenzamos a movernos por los escenarios, como quien vitrinea en el mall. La primera tienda elegida: Claro/LG Stage. En ese lugar Pedro Piedra inauguraba los juegos. Acompañado de Fakuta, Felicia Morales y Gonzalo Yáñez –entre otros- y con un puñado de temas que ya son parte de nuestro catálogo musical nacional, gustó y encantó al público que, de a poco, comenzaba a llegar y acercarse a disfrutar de los shows.
Aún no recibíamos noticias del desnudo completo de Gustavo Cordera cuando los brasileños Plebe Rude descargaban rock en el debutante Alternative Stage. Una banda que, con mayor promoción previa, pudo haber sido una de las grandes sorpresas de esta versión.
Mientras tanto, como adelantamos, Gustavo Cordera se tomaba el Coca Cola Stage frente al todavía poco público del lugar, y bajo un intenso calor de mediodía. Pero poco importó a quienes lo presenciaron, ya que la música del líder de Bersuit que mezcla distintos ritmos latinoamericanos con rock, puso a bailar a todos los presentes. El carismático cantante se dio el tiempo para criticar el sistema político chileno (“y al argentino también” como dijo), y terminó su presentación con la primera gran postal del festival: Dejó caer la jardinera que vestía, y quedó completamente desnudo frente a la audiencia. Gritos de asombro y aplausos despidieron al músico, mientras se retiraba en su particular estado.
Inmediatamente en el otro escenario entraba el reggae alemán (sí, eso existe al parecer) de Gentleman, muy correctos, pero sin destacar mucho. No había nubes y el sol estaba más pesado que nunca, cuando fue el turno de Gogol Bordello. Los neoyorquinos y su “punk gitano” (como autodenominan su música) fueron uno de los números más sólidos de todo el día. Con la fuerza admirable de ocho personas sobre el escenario, los liderados por el ucraniano Eugene Hütz armaron una fiesta frente a 10 mil personas, con música potente de guitarras mezclada con acordeones, violines, y diferentes tipos de percusión. Una grata sorpresa para todos quienes no los habíamos escuchado ni visto en vivo.
Ya era hora de indagar más. Nos dimos un pequeño tiempo para recorrer los stands y burlar el calor que hacía horas amenazaba con insolar. Unas empanadas de The Bakery, un agua mineral y de vuelta al Alternative Stage a ver a Los Tetas. Ahí, entre los árboles, comenzaron con una canción sin nombre –aún- y la rompieron. Prometieron disco nuevo e hicieron un recorrido por sus clásicos como “Papi ¿Dónde está el funk?” y “Medicina”, para terminar con el éxito “Cha-cha-cha”. Así, Tea Time y los suyos se posicionaron como uno de los mejores show de este primer día de festival.
A las 5.30 fue el turno de dos bandas chilenas. Los Jaivas por un lado, se presentaban en el Coca Cola Stage y, simultáneamente, Electrodomésticos en el Alternative. Ambas con un público ultra determinado. Sin embargo, quienes sorprendieron no fueron ellos, sino que 31 minutos en Kidzapalooza. Sí, los títeres de Peirano unieron generaciones: adultos, jóvenes y niños coreaban una a una las canciones que iban inundando este escenario para los más pequeños pero que, sin embargo, cualquiera de sus artistas pudo haberlo hecho incluso sobre un Main Stage. Si hasta se dieron el lujo de invitar a Rubén Albarrán, líder de HopPo! y Café Tacuba, acompañando a Pedro Piedra, Pablo y Felipe Ilabaca y al resto de los muchachos, mientras los muñecos liderados por Tulio Triviño maravillaban a los chiquititos. Pero también a sus papás, mamás y hermanos más grandes.
Paralelamente, en el Alternative, Electrodomésticos finalizaba su presentación con un público reducido pero, sin duda, fiel a morir.
18:45 y sólo quedaban siete bandas por presentarse. Cage The Elephant fue la primera. Saltos, gritos, euforia y una mega descarga de energía. Matthew Shultz, su vocalista, corrió de un lado a otro, quedó sin voz y se lanzó al público. La fanaticada se volvió loca. Sólo querían tocarlo y olvidaron por completo los problemas de sonido que se evidenciaron en una parte del show. Exaltación pura que, a lo lejos, hacía parecer a Shultz como un Cobain hiperquinético derrotando la depresión. Eso sí, el sonido de la banda dejó harto que desear, y su presentación no dejó la huella que un grupo de su categoría debió haber dejado. Se espera que vuelvan a demostrar de lo que son capaces.
Mientras, en el Alternative Stage, Crosses, la banda ambient de Chino Moreno y Shaun López seducía a los fanáticos con una propuesta intensa y un sonido implecable, contrastando con lo que pasaba con Cage The Elephant. Empezó a caer el sol y el parque oscurecía de a poco. No hacía frío, el calor seguía siendo penetrante. La gente se aglomeraba en filas eternas para conseguir agua y llenar sus botellas. Entre gritos, transpiración y emoción, la sed abundaba. El cansancio se sentía, mas no importaba.
Quedaba mucho por ver aún.
Arctic Monkeys entró a escena. Lo suyo fue bestial. Arrollador. Claro, sin duda no son los mismos del 2005. No son los mismos de “Whatever People Say I Am, That's What I'm Not”. No se les puede pedir tener 18 años toda la vida. Fue un show que a base de guitarras afiladas y de un Matt Helders inspiradísimo con las baquetas, transformó la elipse en un infierno bajo las estrellas del que nadie podía salvarse. Alex Turner forjó un camino que, seguramente, tendrá a estos monos sonando por toda la década. El público más masivo de la jornada saltó y cantó a rabiar junto a la energía del grupo, que a pesar de no tener una puesta en escena tan visceral como antes, siguen rockeando igual de duro.
Al igual que ellos, Calvin Harris fue efervescencia pura. Una verdadera fiesta en el Perry’s Stage. Con un público fogoso que bailó de principio a fin, el DJ logró hacer un exitoso show y prender a cada uno de sus asistentes.
Y era hora del cierre. Ese gran cierre que estuvo a cargo de Björk, que a eso de las 21:36 ya estaba sobre el escenario. Impresionó. En medio de una veintena de coristas estaba ella, con una aleonada peluca naranja y un estrambótico vestido metálico. Durante su presentación combinó lo mejor de su último disco, “Biophilia” con éxitos de toda su carrera como “Pluto” y “Jóga”. Un show apocalíptico e intergaláctico, que dejó a “Army Of Me” como un final inolvidable.
Fue el gran final de la primera jornada, que al día siguiente contaría con las presentaciones de Camila Moreno, Alex Anwandter, Foster The People, Band Of Horses, Skrillex, MGMT, Foo Fighters y
El líder de Deftones, Chino Moreno, aprovechó su paso por Lollapalooza Chile con su banda Crosses, para hacer un anuncio exclusivo dando fecha para el regreso al estudio de su principal agrupación, para grabar nuevas canciones. Esto porque en entrevista con La Tercera, Moreno reveló que el nuevo álbum de Deftones comenzará a grabarse el 9 de julio de este año. Este LP será producido por Nick Raskulinecz, el mismo hombre detrás del alabado último disco de la banda, "Diamond Eyes" (2010). Respecto al sonido de esta nueva placa, cuyas canciones ya están escritas, Moreno declaró al diario nacional: "Sé que todos lo dicen, pero creo que este es el mejor álbum que hemos hecho. Estoy emocionado, porque suena futurista en comparación a nuestro trabajo anterior. Las canciones son muy distintas entre sí, no más pesadas o lentas, si no que más dinámicas. Es pesado, pero hermoso". En la misma entrevista el cantante se dio el tiempo para recordar al bajista del grupo, Chi Cheng, quien permanece en estado de coma desde un grave accidente en auto en noviembre de 2008. Según palabras del músico, Cheng estaría haciendo progresos como mover las piernas, pero todavía no puede comunicarse, y que "ningún doctor puede predecir si va a despertar".
La historia de Foster The People comienza tras la rehabilitación por drogas de su líder, Mark Foster. El escritor de jingles para televisión, por culpa de la movida nocturna hollywoodense, a los 19 años ya sufría de adicción. Pero reaccionó a tiempo. Y partimos esta revisión videográfica con “Helena Beat”:
Superados sus problemas y con la necesidad de formar una agrupación musical, Foster (guitarra, voces, sintetizador y teclado) conoce a Mark Pontius, que hasta ese momento tocaba la batería en un grupo llamado Malbec. Consumada la amistad y completada con la llegada del bajista Cubbie Fink, viejo amigo de Foster, nacería “Foster & the People”. La banda terminaría llamándose “Foster The People” por el hecho que en sus primeros shows, los asistentes los mencionaban de esa forma. Continuamos el recorrido con otro exitazo, la canción “Call It What You Want”:
Formado el grupo, Mark F. daría el primer batatazo. Compuso el súper hit “Pumped Up Kicks”, la historia de un pequeño niño pistolero, y puso a “Foster the People” en el mapa musical norteamericano. En la grabación original, Foster tocó todos los instrumentos. Subió el demo a la web para descarga gratuita y de inmediato su mail colapsó con mensajes de gente comentándole acerca de lo buena que era la canción. Consiguió ayuda de profesionales de la producción musical y la banda firmó su primer contrato con Startime International, parte de Columbia. Fichados, además, por Sony/ATV Music Publishing para comercializar sus canciones en el extranjero, Foster y compañía empezaron a escribir el material de lo que sería su primer LP. Seguimos con “Pumped Up Kicks”:
Llegó el 24 de mayo de 2011, el día del lanzamiento de “Torches”, su primer disco, y cinco de sus temas ya sonaban en avisos publicitarios y series de televisión, como “(Don’t Stop) Color On The Walls”, parte de una propaganda de Nissan.
Con el éxito en el bolsillo, fueron parte de los festivales de South by Southwest y Coachella, además de Lollapalooza Chicago 2011. De sus presentaciones en vivo, los dejamos con “Houdini” en el show “Live on Letterman”, mientras esperamos que lleguen las 13:30 del domingo 1 de abril, momento del debut de “Foster The People” en Chile.
Parte de los mejores momentos que nos dejaron las versiones de Brasil y Chile del festival Lollapalooza durante los dos últimos fin de semana, fue la oportunidad de escuchar la primera canción nueva de Queens Of The Stone Age en cinco años. La banda liderada por Josh Homme estrenó el tema "My God Is The Sun" en vivo en Sao Paulo, y una semana después volvió a interpretarlo en el Parque O'higgins en Santiago. Hoy el conjunto liberó finalmente la versión de estudio de este nuevo sencillo, que es el primer adelanto de su nuevo álbum "...Like Clockwork", que saldrá a la venta el 04 de junio. El sexto LP del grupo contará con diversos artistas invitados, como Elton John, Trent Reznor y Alex Turner, además de viejos conocidos como Dave Grohl, Mark Lanegan y Nick Oliveri.
