viernes, 30 de marzo de 2012
Épico: Paul McCartney toca junto a Ronnie Wood, Paul Weller y Roger Daltrey
Todos los años, la organización benéfica Teenage Cancer Trust organiza una serie de conciertos para reunir fondos para adolescentes y adultos jóvenes que sufren de cáncer. Las presentaciones de este 2012 se llevan a cabo en el legendario Royal Albert Hall de Londres, y la noche de ayer fue el turno del concierto de Sir Paul McCartney. Con la grandilocuencia que caracteriza al ex-Beatle, el setlist de 30 canciones que recorrió lo mejor de la carrera del músico, no estuvo excento de sorpresas, como la participación de tres íconos del rock británico: El vocalista de The Who, Roger Daltrey, el guitarrista y cantante Paul Weller, y el guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood. El trío se subió al escenario para interpretar el clásico de los Beatles, "Get Back". Una gran postal que deja la edición de este año del Cancer Trust, en la cual se esperan todavía los conciertos de artistas como Pulp y Florence + The Machine.
Mira la presentación de "Get Back" a continuación:
miércoles, 28 de marzo de 2012
Franz Ferdinand vuelve con nuevo material y conciertos
Dos años han pasado desde el último concierto de Franz Ferdinand, una de las bandas de indie rock más importantes de la década pasada. En este tiempo, el grupo se ha estado alejado de la vida pública, y trabajado en su cuarto álbum de estudio, que debería ver la luz en algún punto de este 2012. Pero el silencio del conjunto esta llegando a su fin, ya que la agrupación liderada por Alex Kapranos anunció su regreso a los escenarios para el mes de mayo, en el cual realizarán tres conciertos (a efectuarse entre el 18 y el 20 de ese mes) en Irlanda. Durante estos conciertos se espera que el grupo toque parte del nuevo material que han creado, el cual hasta ahora está guardado bajo llave, y no se tiene ninguna pista de la dirección musical que este seguirá. Posterior a esta mini gira, Franz Ferdinand participará en diversos festivales europeos durante el verano del hemisferio norte. El último álbum del grupo fue "Tonight: Franz Ferdinand" (2009), el cual se caracterizó por dar un giro en el estilo del grupo, mezclando rock con música electrónica y sintetizadores.
Escucha la canción de los Flaming Lips con Bon Iver
El Record Store Day es el día en el cual el mundo anglosajón celebra las tiendas que todavía se dignan a vender música en CD y vinilos, a pesar de la progresiva desaparición de estos en el mundo digital. Todos los años diversos artistas lanzan en formato exclusivamente físico alguna nueva canción, sencillo, o remix para apoyar a un negocio que se ve amenazado por las nuevas tecnologías. Este año, probablemente la publicación más esperada es la de los Flaming Lips, quienes pondrán a la venta toda una compilación de canciones colaborativas, titulada "The Flaming Lips and Heady Fwends", que contendrá temas con Chris Martin, Nick Cave, Yoko Ono, Jim James (My Morning Jacket), Bon Iver, y más. Justamente, la pista grabada junto a este último ya empezó a circular en Youtube. La canción titulada "Ashes in the Air" es un tema experimental de más de seis minutos, y con letras surrealistas, con el toque de humor natural de la banda liderada por Wayne Cone. Fue justamente el mismo cantante quien anunció una edición especial de este trabajo, que vendrá pintada con sangre de algunos de los artistas involucrados. No podía ser de otra manera viniendo de esta banda.
El tracklist de "The Flaming Lips and Heady Fwends" será:
Lado 1:
01 2012 (featuring Ke$ha and Biz Markie)
02 Ashes in the Air (featuring Bon Iver)
03 Helping the Retarded to Know God (featuring Edward Sharpe and the Magnetic Zeros)
Lado 2:
04 Supermoon Made Me Want To Pee (featuring Prefuse 73)
05 Children of the Moon (featuring Tame Impala)
06 That Ain't My Trip (featuring Jim James of My Morning Jacket)
07 You, Man? Human? (featuring Nick Cave)
Lado 3:
08 I'm Working at NASA On Acid (featuring Lightning Bolt)
09 Do It! (featuring Yoko Ono)
10 Is David Bowie Dying? (featuring Neon Indian)
Lado 4:
11 The First Time Ever I Saw Your Face (featuring Erykah Badu)
12 Thunder Drops (featuring New Fumes)
13 I Don't Want You to Die (featuring Chris Martin of Coldplay)
Escucha "Ashes in the Air" a continuación:
lunes, 26 de marzo de 2012
Camino a Lollapalooza 2012: Videografía de Foster The People
La historia de Foster The People comienza tras la rehabilitación por drogas de su líder, Mark Foster. El escritor de jingles para televisión, por culpa de la movida nocturna hollywoodense, a los 19 años ya sufría de adicción. Pero reaccionó a tiempo. Y partimos esta revisión videográfica con “Helena Beat”:
Superados sus problemas y con la necesidad de formar una agrupación musical, Foster (guitarra, voces, sintetizador y teclado) conoce a Mark Pontius, que hasta ese momento tocaba la batería en un grupo llamado Malbec. Consumada la amistad y completada con la llegada del bajista Cubbie Fink, viejo amigo de Foster, nacería “Foster & the People”. La banda terminaría llamándose “Foster The People” por el hecho que en sus primeros shows, los asistentes los mencionaban de esa forma. Continuamos el recorrido con otro exitazo, la canción “Call It What You Want”:
Formado el grupo, Mark F. daría el primer batatazo. Compuso el súper hit “Pumped Up Kicks”, la historia de un pequeño niño pistolero, y puso a “Foster the People” en el mapa musical norteamericano. En la grabación original, Foster tocó todos los instrumentos. Subió el demo a la web para descarga gratuita y de inmediato su mail colapsó con mensajes de gente comentándole acerca de lo buena que era la canción. Consiguió ayuda de profesionales de la producción musical y la banda firmó su primer contrato con Startime International, parte de Columbia. Fichados, además, por Sony/ATV Music Publishing para comercializar sus canciones en el extranjero, Foster y compañía empezaron a escribir el material de lo que sería su primer LP. Seguimos con “Pumped Up Kicks”:
Llegó el 24 de mayo de 2011, el día del lanzamiento de “Torches”, su primer disco, y cinco de sus temas ya sonaban en avisos publicitarios y series de televisión, como “(Don’t Stop) Color On The Walls”, parte de una propaganda de Nissan.
Con el éxito en el bolsillo, fueron parte de los festivales de South by Southwest y Coachella, además de Lollapalooza Chicago 2011. De sus presentaciones en vivo, los dejamos con “Houdini” en el show “Live on Letterman”, mientras esperamos que lleguen las 13:30 del domingo 1 de abril, momento del debut de “Foster The People” en Chile.
Deadmau5 ataca de nuevo: "Madonna es una jodida idiota"
Las redes sociales están transformandose en una gran plataforma para que el artista electrónico Deadmau5 haga sus iracibles descargos. La semana pasada fue contra los clichés de las colaboraciones y la música electrónica mainstream, y su víctima de esta semana es la reina del pop, Madonna. ¿Que hizo la cantante para enojar a Deadmau5? Durante el Festival de Música Ultra en Miami el pasado fin de semana, Madonna se encontraba introduciendo al DJ Avicii sobre un escenario cuando preguntó "¿Quiénes en el público han visto a Molly?" que en jerga estadounidense significa "¿Quiénes están consumiendo ÉXTASIS?". Este hecho despertó el enojo de Deadmau5 quien escribió a través de su cuenta Facebook: "Qué clase Madonna...qué gran mensaje para los jóvenes amantes de la música en Ultra. Eres una jodida filántropa, pero hey, que sea eres Hipsters y a la moda!. No puedo azotar mi cabeza más fuerte en este minuto." El artista no se quedó en eso y agregó: "QUÉ MIERDA FUE ESO?!?! Esa es tu gran contribución a la música electrónica?!?! Un discurso hipster buscando drogas?!?! JÓDETE, jodida idiota".
Más tarde en su Tumblr, Joel Zimmerman (el verdadero nombre del músico), aclaró su posición confesando que es adicto al tabaco y que toma un poco, pero se excusó diciendo: "No veo la maldita necesidad de andar propagando mis vicios en público. Mi intención no es hacerlo ver cool o deseable".
Bobby Womack es diagnosticado con cáncer
Según informan los principales medios musicales del mundo, Bobby Womack, leyenda de la música Soul, ha sido diagnosticado con cáncer de colon. El tumor fue descubierto mientras Womack estaba internado con neumonia en un hospital el pasado fin de semna. La información fue revelada por el amigo del cantante, el bajista de funk Bootsy Collins, a través de su cuenta Facebook. En la declaración, Collins escribió: "Acabo de hablar con nuestro amado amigo Bobby Womack. El quiere que sepan que los ama y les agradece por sus oraciones. Los doctores dicen que está en la primera etapa de un cáncer de colon, pero él está muy optimista frente a su futuro. Nos reimos y bromeamos mientras pasamos el rato". Womack ha tenido una sobresaliente carrera como solista que comenzó a fines de los 60', tras haber sido guitarrista de la banda de Sam Cooke, y es considerado uno de los máximos referentes del Rythm and Blues. Recientemente apareció como invitado en el álbum de Gorillaz, "Plastic Beach" (2010), y participó en la gira del disco. El 12 de junio sale a la venta su próximo LP, titulado "The Bravest Man in the Universe", producido por Damon Albarn.
Escucha el primer sencillo del disco a continuación:
viernes, 23 de marzo de 2012
Sergio Pizzorno de Kasabian 'regala' el video de Neon Noon
“Estaba en casa apagando la luz de Ennio cuando noté que proyectaba unas imágenes muy psicodélicas en mi polera, así que decidí grabar un pequeño video para el tema, utilizando mi teléfono y cuatro espejos. Espero les guste”. Profesa Sergio Pizzorno, guitarrista de Kasabian, en la página web Kasabianlive.com sobre la nueva pieza audiovisual de los ingleses. Así nació el corto para "Neon Noon", parte de su último disco 'Velociraptor! (2011)'.
Los dejamos con el video de 'Neon Noon', el 'regalo' de la banda británica del año en los premios NME:
jueves, 22 de marzo de 2012
Jack White descarta de plano reunir a The White Stripes
Sin duda el anuncio del fin del dúo de rock The White Stripes, anunciado por sus miembros, Jack y Meg White, a principios del 2011, marcó un hito en la historia de la música. La banda fue una de las más destacadas de la década pasada, con su propuesta de blues a la antigua, y su final, que ya se veía venir, dejó a muchos viudos del grupo. Lamentablemente, la historia de los Stripes se acabó para siempre ese día, ya que el mismo Jack White acaba de descartar de plano una reunión en algún futuro. En una entrevista exclusiva con la revista británica NME, el músico afirmó: "No hay ninguna posibilidad (de reunión). No puedo encontrar una razón para alguna vez hacer eso. No soy la clase de persona que se retiraría del baseball para volver al año siguiente. Si pasamos por todos los problemas que implicaba decirle a la gente que se terminó, es porque lo sentíamos". El guitarrista declaró que la única forma en que consideraría rearmar el dúo, sería que ambos estuviesen en la quiebra, y que lo encontraría una situación muy triste. En lo que respecta al presente, la carrera de White está muy agitada. El 23 de abril debuta su primer álbum de solista "Blunderbuss" el cual ya ha comenzado a promocionar. Además sus proyectos paralelos, The Raconteurs y The Dead Weather siguen oficialmente activos.
miércoles, 21 de marzo de 2012
Ya puedes escuchar el nuevo album de The Mars Volta
Cuando el vocalista Cedric Brixler-Zavala y el guitarrista Omar Rodríguez-López anunciaron que reunirían a su desaparecido proyecto de los 90', la agrupación de post-hardcore, At The Drive-In, muchos se preguntaron que pasaría con su actual grupo, The Mars Volta. Rápidamente los músicos desmintieron cualquier relajo para su banda de rock progresivo y experimental, y anunciaron un nuevo álbum, titulado "Noctourniquet", que saldrá a la venta el 26 de marzo. Pero cinco días antes de eso, el trabajo entero está disponible para escucharse en streaming a través de la página de la revista Rolling Stone, la cual nos adelanta este nuevo LP, el primero desde Octahedron (2009, que marca el regreso de uno de los grupos más innovadores de la década pasada. El disco es el primero que no cuenta con el tecladista Isaiah Owens, ni con ninguna colaboración del guitarrista John Frusciante (ex-Red Hot Chili Peppers). La banda describió el álbum como "una versión simplificada" de lo que han hecho antes, aunque claro, eso no significa que sea accesible para los auditores. No se esperaba menos.
Escucha el disco completo en el haciendo Click Aquí
Y también puedes escuchar el primer sencillo del álbum a continuación:
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martes, 20 de marzo de 2012
Lana Del Rey reestrena el video de 'Blue Jeans'
Lana Del Rey nos dejó un regalo bajo la almohada. Esto porque, hoy martes, se reestrenó mundialmente el video de 'Blue Jeans', segundo single de su debut larga duración. El corto, en blanco y negro, continúa con la historia de amor de su antecesor 'Born to Die' (canción-video que da nombre al disco), y muestra a la artista en una piscina, nadando junto a un cocodrilo y besando al joven tatuado que la tuvo en sus brazos al momento de morir (en el video anterior, claro). Recordemos que 'Blue Jeans' junto con 'Video Games' fueron los primeros hits con que Elizabeth Woolridge Grant saltó a la fama a través de Youtube.
A continuación, 'Blue Jeans':
lunes, 19 de marzo de 2012
Deadmau5 critica las colaboraciones y la música de clubes
Es una de las figuras más importantes de la escena electrónica mundial, pero al parecer, no tiene reparos en criticar las práctica comunes y clichés del género. Esto porque Joel Zimmerman, mejor conocido como Deadmau5, escribió una serie de pensamientos negativos a través de su cuenta Tumblr, contra la idea de asociarse a otros artistas en sus canciones, cosa bien común en este estilo en particular. Y es que apesar de que el músico afirma que disfrutó con grupos como Foo Fighters o Cypress Hill, también aclaró su profundo desagrado con el hecho de que "la disquera de vez en cuando me intente imponer un gran nombre para trabajar, los cuales saco volando de mi escritorio más rápido de lo que llegaron". El músico continuó su reflexión declarando: "Muchas veces me preguntan 'Quieres grabar una canción con este gran artista X, o hacer un remix de esta mega estrella pop Y, etc, etc' y la verdad es que no. Jodidamente no. REALMENTE no".
Además el artista criticó los hits electrónicos actuales, declarando "no tengo interés en crear música alguna mierda de letra que hable sobre sentirse sexy, destapar botellas, o CUALQUIER cosa relacionada con un club nocturno", que, en palabras del músico, sería como el 99% de la música electrónica mainstream actual.
viernes, 16 de marzo de 2012
The Flaming Lips preparan musical basado en "Yoshimi..."
Después de los poco afortunados experimentos de crear canciones de 6 y 24 horas, los Flaming Lips parecen seguir adelante con proyectos más convencionales. Esto porque la banda liderada por el carismático Wayne Cone prepara un musical basado en su aclamado álbum de 2002, "Yoshimi Battles the Pink Robots", que se estrenará a fines de año en la ciudad de Los Angeles, California. La obra será dirigida por el reconocido director de Broadway, Des McAnuff, quien ya ha adaptado otros álbumes a musicales como es el caso de la famosa ópera rock de The Who, "Tommy". En declaraciones a Los Angeles Times, el director adelantó este proyecto: "Wayne Cone y yo hemos estado trabajando en 'Yoshimi...' por algún tiempo. Aaron Sorkin (guionista de "The Social Network") iba a escribir el guión en un principio, pero cuando quedó claro que todo el diálogo sería cantado, decidió dedicarse a otras cosas. Con Wayne seguiremos afinando el libreto y la banda sonora para el musical, y ensayaremos a partir de diciembre. Los dos esperamos esto con mucha emoción". El show no sólo incluiría canciones de "Yoshimi..." sino que también otros temas de los Flaming Lips como "At War with the Mystics" y "The Soft Bulletin".
Festival SXSW: Escucha a Bruce Springsteen con Tom Morello y Arcade Fire
En Austin, Texas, sigue la locura por el Festival de música SXSW. Y este jueves, fue el turno de 'The Boss', Bruce Springsteen, de subirse al escenario. Su participación fue a través de una charla donde habló acerca de "El significado de la Música" para luego actuar con la E Street Band en el Teatro Moody. Y para concluir su presentación, cantó el clásico de Woody Guthrie "This Land Is Your Land" donde invitó a figuras como Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Régine Chassagne y Win Butler (Arcade Fire), entre otros. El video de la presentación de Bruce Springsteen y 'amigos', a continuación:
Bruce Springsteen and the E Street Band - "This Land Is Your Land" (Woody Guthrie cover) from Consequence of Sound on Vimeo.
Vía Pitchfork.com
miércoles, 14 de marzo de 2012
Beady Eye incluirá canciones de Oasis en su repertorio
Finalmente cedió. Desde que Liam Gallagher formó Beady Eye con los miembros restantes de Oasis, una vez que su hermano Noel abandonó el grupo el 2009, se había negado a interpretar canciones de su ex-banda, argumentando que "no era correcto", y cumplió su promesa durante toda la gira del primer álbum de su nueva agrupación durante el año pasado. Pero ahora, en entrevista con una radio británica, el cantante anunció que Beady Eye participará en el Festival de Fuji en Japón durante julio, y sí incluirán temas de Oasis en el setlist. "Es el tiempo adecuado de tocarlas, sin duda. Siempre íbamos a hacerlo, pero sentimos que nuestro primer álbum debía sostenerse por sí solo. [...] Siento que son tanto mis canciones como de Noel. Y si a la gente no le gusta, bueno, que vayan a un bar y se jodan. Y si les llega a gustar, entonces que salten y tengamos un buen rato". Recordemos que con su proyecto solista, Noel Gallagher no ha tenido problemas en recurrir a canciones de Oasis en sus conciertos, como "Wonderwall", "Dont Look Back In Anger" y "Half the World Away", aunque claro, siempre fue el principal letrista de la banda.
Tour de aniversario de los Rolling Stones se retrasa hasta 2013
Este 2012 se cumplen 50 años desde el primer concierto de las leyendas del rock, los Rolling Stones, el cual fue realizado en 1962. Por eso, la gira de aniversario de la banda era uno de los eventos más esperados para los siguientes meses. Pero los fanáticos deberán esperar un año más. El guitarrista Keith Richards, en declaraciones efectuadas a la revista Rolling Stone, afirmó que el tour fue pospuesto hasta 2013, declarando "básicamente, la razón es que no estamos listos. El 2013 se ve como un plazo más realista". La medida inició una serie de rumores respecto a la salud del mismo Richards, la cuál sería el verdadero motivo por la suspención de la gira. Según fuentes cercanas a la banda, sus compañeros de grupo están preocupados por su estado físico, el cual al parecer nunca se recuperó totalmente de la fuerte caída de cabeza que sufrió en un concierto en Fiji el año 2006, y que habría afectado su habilidad para tocar la guitarra.
De todas maneras, sea cual sea la verdad, Richards justificó también la decisión recordando que el baterista Charlie Watts, no se unió oficialmente a la banda hasta enero de 1963, por lo cual efectivamente el aniversario se cumpliría el próximo año. Además aseguró que el grupo planea entrar al estudio de grabación pronto para trabajar en un nuevo álbum, y también anticipó que se podría concretar el esperado retorno del bajista Bill Wyman, quién abandonó los Stones en 1992.
viernes, 9 de marzo de 2012
Pearl Jam estaría cerca de terminar su nuevo álbum
Estaría faltando poco para que podamos escuchar un nuevo álbum de Pearl Jam, el que será su décimo trabajo de estudio, y el primero desde el excelente "Backspacer" (2009). En entrevista con la revista Rolling Stone, Stone Gossard, guitarrista de la banda, comentó sobre el estado de las grabaciones de este nuevo LP: "Puede que sólo grabemos dos canciones más, aunque también puede ser que decidamos registrar seis o siete más". El músico también adelantó que este trabajo será más experimental, en contraste con el sonido más rockero de su último álbum. "Lo más importante es crear algo que siga expandiendo nuestros límites, en vez de apegarnos a lo que ya hemos hecho en el pasado" explicó Gossard, para luego agregar "Queremos que la gente diga 'Wow, esto es raro para ser Pearl Jam' pero que luego en diez años piensen 'ese fue mi período favorito de la banda', que es algo que suele pasar". A pesar del estado avanzado de las grabaciones, el guitarrista aclaró que la banda no tiene apuro en lanzar este nuevo material, por lo que no hay fecha definida para este nuevo álbum. Por ahora, el único tema nuevo conocido del grupo es "Olé", lanzado en septiembre del año pasado, y que no es seguro que forme parte de este disco.
jueves, 8 de marzo de 2012
John Frusciante NO tocará con Red Hot Chili Peppers en el Rock and Roll Hall Of Fame
Desilusión para todos los fanáticos de los Red Hot Chili Peppers causa la confirmación de que el guitarrista histórico de la banda, John Frusciante, no se reunirá con sus compañeros para la presentación de inducción de la banda al Rock and Roll Hall Of Fame, del próximo 14 de abril. La información fue dada a conocer por el baterista Chad Smith quien declaró: "Le preguntamos (si quería participar) y el respondió: 'La verdad no estoy cómodo con la idea, pero mucha suerte y gracias por invitarme'. Todo fue en buenos términos. El es ese tipo de personas que cuando terminan con algo, simplemente pasan a la siguiente fase de su vida, y los Chili Peppers no están en su radar en este minuto. Respetamos eso". La banda entonces se presentará junto a su actual guitarrista, el protegido de Frusciante, Josh Klinghoffer, y además confirmó la asistencia de los ex bateristas del grupo, Jack Irons y Cliff Martinez.
Frusciante se unió a los Red Hot Chili Peppers en 1988, tras la muerte del guitarrista original, Hillel Slovak. Estuvo con la banda hasta 1992, siendo fundamental en el sonido de la obra más aclamada del grupo, "Blood Sugar Sex Magik" (1991), pero la fama y las giras le pasaron la cuenta, y abandonó la agrupación, para iniciar una oscura etapa marcada por el abuso de drogas. En 1998, luego de pasar por rehabilitación, volvió a los Chili Peppers. En 2009 y tras una exitosa carrera, dejó nuevamente el grupo para dedicarse a sus proyectos de solista, y llevar una vida más tranquila y de bajo perfil.
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martes, 6 de marzo de 2012
Roger Daltrey predice regreso de Oasis
El vocalista de The Who, Roger Daltrey, se dio el tiempo en una entrevista a una estación de radio inglesa para opinar sobre la actual situación de los hermanos Liam y Noel Gallagher, y su desaparecida banda, Oasis. Según el cantante, es "inevitable" que el par ponga sus diferencias de lado y vuelvan a tocar juntos, y que cuando eso pase, "serán más populares que nunca". Daltrey incluso se atrevió a darle plazo a este "regreso": "Todos saben que volverán a estar juntos; predigo que será dentro de los próximos cuatro años. Serán más grandes que nunca, y beberán el doble". Las palabras del icónico frontman podrían no ser tan alejadas de la realidad. En febrero, Liam declaró que preferiría seguir en Oasis que en su actual banda (Beady Eye), y que la gente estaba equivocada si pensaban que estaba feliz con la situación. Ahora el tiempo dirá si las predicciones de uno de los vocalistas más carismáticos de la historia del rock se transformarán en realidad.
Radiohead estre otra canción nueva
El tour de la banda Radiohead donde promocionan su más reciente álbum, "The King Of Limbs", sigue entregando sorpresas a sus fanáticos. Esto porque a las ya dos nuevas canciones estrenadas la semana pasada, "Identikit" y "Cut a Hole", ahora la banda británica sumó un nuevo tema, titulado "Skirting on the Surface". Si bien es la primera vez que el grupo toca la canción, este no fue necesariamente su debut en los escenarios: El vocalista Thom Yorke la había estrenado en su tour como solista, claro, frente a un público bastante menos masivo. El track presenta un sonido más tradicional en comparación a las últimas composiciones de la banda, con la guitarra acústica de Yorke como instrumento central. Radiohead se encuentra en medio de su gira Norteamericana, y ya anunciaron que pasarán por el Reino Unido en octubre, pero no hay noticias sobre posibles fechas Sudamericanas.
Escucha "Skirting on the Surface" a continuación:
Florence + The Machine editará un MTV Unplugged
La cantante Florence Welch publicará su presentación en el famoso espacio de conciertos acústicos, MTV Unplugged, como un álbum en vivo que saldrá a la venta el próximo 9 de abril, en formato CD y como descarga digital. La presentación fue grabada el 16 de diciembre del año pasado, en la ciudad de Nueva York, junto a tres miembros de su banda y un coro gospel. En el setlist de 11 canciones, está incluido un cover de "Jackson", canción hecha famosa por Johnny Cash, y que fue interpretada en dueto junto a Josh Homme, vocalista de Queens Of The Stone Age. Welch está viviendo un excelente momento musical gracias al éxito de su último álbum, "Ceremonials", sobre todo en Reino Unido, lo que la llevó a ganar los premios de "Mejor Artista Solista" y "Mejor Canción" por "Shake It Out", en los NME Awards de la semana pasada.
El tracklist de "MTV Unplugged" será:
1. Only If For A Night
2. Drumming Song
3. Cosmic Love
4. Breaking Down
5. Never Let Me Go
6. Try A Little Tenderness (Cover de Ottis Reading)
7. No Light No Light
8. Jackson (Cover de Johny Cash) (Con Josh Homme)
9. What The Water Gave Me
10.Dog Days Are Over
11.Shake It Out
domingo, 4 de marzo de 2012
[REVIEW] Roger Waters y el muro del Nacional
Contextualización
Para entender lo que pasó anoche en el Estadio Nacional hay que remontarse a 1977. Terminaba la compleja gira del álbum "Animals", el primer tour de Pink Floyd en grandes estadios, y la experiencia no fue grata, sobre todo para el bajista, Roger Waters. El músico odió presentarse ante tanta gente, se enemistó con los fanáticos, y se sentía cada vez más alienado del mundo. Sus sentimientos de querer separarse del público lo llevó a querer construir un muro entre él y el resto del mundo...y lo hizo. Fue en ese minuto cuando Pink Floyd desapareció.
El año 1979, la banda lanzaba "The Wall", una ópera rock sobre un músico en decadencia, cuya vida marcada por una sociedad agresiva y belicista lo llevan a encerrarse a si mismo detrás de un muro metafórico en su cabeza. El concepto ideado por Waters fue el peak del rock progresivo y de paso también su destrucción: La historia excesivamente compleja y oscura, terminó de alejar al público del género, pero además marcó a toda una generación de jóvenes que se sentían como Waters. Pink Floyd dejó de ser tal con ese álbum, y pasó a ser la mera banda de acompañamiento del a esas alturas líder indiscutido.
Junto al álbum, a Waters se le había ocurrido un revolucionario concepto para la gira: Durante la interpretación del disco, un muro se iría construyendo entre la audiencia y la banda, el cual se completaría a la miitad del show, dejando sólo esa enorme pared de ladrillos frente al espectador, en la cual se proyectarían imágenes. El colosal proyecto pasó a la historia como el que inició los mega-espectáculos de estadio, a pesar de su breve extensión: Debido a lo costoso del espectáculo, sólo se realizaron cuatro conciertos. El resto, como la icónica película de Alan Parker basada en el disco, es historia.
El Concierto
Gracias a los avances de la tecnología, 30 años después, Waters al fin pudo montar su concepto como siempre quiso, y a partir del 2010 viene presentando "The Wall Live". Y este sábado 3 de marzo, frente a 50 mil personas, cerraba su presentación en Chile, después de una exitoso inicio el día anterior. Con puntualidad inglesa, a las 21:30hrs se apagan las luces del Estadio Nacional, y el potente comienzo de "In The Flesh?" se escucha con una nitidez impresionante. El escenario explota en fuegos artificiales, mientras Waters, con una voz en su mejor estado de la última década, canta con furia el inicio del ambicioso trabajo, mientras imágenes post-apocalípticas y belicistas se proyectan en el muro semi-construido. Un avión estrellándose y explotando sobre este da cierre al esta impactante overtura, frente a una ovación general.
No es raro que las personas durante las primeras canciones dieran vuelta sus cabezas hacia los diversos rincones del estadio, buscando la fuente del abrazador sonido que escuchaban: Waters instaló sistemas de audio en Marquesina, Andes y la Galería, de las cuales salían gritos, explosiones y balazos. El público corea "Another Brick In The Wall pt. 1", "The Happiest Days Of Our Lives" y sobre todo el hit "Another Brick In The Wall pt. 2" donde el músico es acompañado por un coro de niños chilenos, y una marioneta gigante del profesor abusivo descrito en el disco. Luego Waters toma una guitarra acústica para una hermosa rendición de "Mother" donde llama a no creerle a los gobiernos. La banda de apoyo rápidamente empieza a desaparecer detrás del muro, pero sigue interpretando a la percepción las canciones de "The Wall". El cantante secundario, Robbie Wyckoff, se enncarga de interpretar las partes cantadas originalmente por David Gilmour, luciendo su poderosa voz en "Young Lust". El muro está ya casi completo, y las imágenes surrealistas bombardean al público. Como es tradición, al terminar "Goodbye Cruel World", se coloca el último ladrillo, y el escenario desaparece completamente, dando lugar a un intermedio de 20 minutos, en el cual imágenes sobre fallecidos en conflictos bélicos son proyectadas.
La psicodélica balada "Hey You" abre la segunda mitad del concierto, con la banda completa detrás del muro, en el cual violentas imágenes comienzan a aparecer. Waters aparece con una guitarra acústica entre los bloques para interpretar la oscura melodía de "Is There Anybody Out There", y luego aparece al otro lado del escenario, en una recreación de una habitación, para la hermosa "Nobody Home". El momento más esperado de la noche se da en "Comfortably Numb" con la recreación del solo de Gilmour sobre el muro, y Waters en la parte inferior cantando los versos y activando los impresionantes juegos de luces. "In The Flesh" vuelve con sorprendentes imágenes de fondo, con el músico tomando una metralleta y disparándole al público, mientras el clásico cerdo volador, sello personal de Waters, se infla a un costado del escenario. Todo da paso a la frenética "Run Like Hell", uno de los puntos más altos de la noche, con una interpretación soberbia, mientras el muro se proyectan parodias de la marca Apple, con diversas imágenes perturbadoras mezcladas con ipods.
El peak de la noche se vive con "The Trial" el climax de la historia, donde el protagonista es juzgado por sus actos, donde Waters interpreta de manera magistral las voces de los distintos personajes. El veredicto es claro: "Tear Down the Wall!", grito que se repite por todo el estadio, mientras el muro finalmente cae. Entre el humo aparece toda la banda con instrumentos acústicos para el sencillo final con "Outside The Wall". Waters, que en 30 años claramente dio un giro de 180º, se muestra feliz con la reacción eufórica del público. Antes de retirarse, lee un mensaje gritando: "Señor Presidente, escuche a su pueblo!". La ovación no podría ser mayor.
"The Wall Live" es un espectáculo histórico para los conciertos a nivel mundial. Porbablemente jamás se haya visto algo de mayor envergadura. El tema es casi indescriptible. Poco importa que a alguien no le guste Pink Floyd, o que "The Wall" tampoco sea el mejor trabajo de la banda (Siempre insistiré, no lo es), es imposible no disfrutar de semjante show, donde música, imágenes, teatro y más se mezclan tan perfectamente. El único "pero" que se le puede encontrar al show, son algunos problemas de humanización frente a tanto espectáculo tecnológico, donde a veces (no muchas) los músicos quedan en segundo plano (aunque seguramente Waters lo quizo así), y que obviamente, la magia de canciones como "Comfortably Numb" no es la misma sin David Gilmour. Pero uno tiene que quedarse con el sentimiento general: Este fue un sorprendente viaje, que mezcló lo mejor de la tradición histórica de un músico complejísimo. Generaciones marcadas por "The Wall" revivieron un sentimiento único las últimas dos noches, y muchos podrán decir, que pueden morir tranquilos: El muro cayó.
Setlist:
Set 1:
1. “In the Flesh?”
2. “The Thin Ice”
3. “Another Brick in the Wall (Part 1)”
4. “The Happiest Days of Our Lives”
5. “Another Brick in the Wall (Part 2)”
6. “Another Brick in the Wall (Part 2) Reprise”
7. “Mother”
8. “Goodbye Blue Sky”
9. “Empty Spaces”
10. “What Shall We Do Now?”
11. “Young Lust”
12. “One of My Turns”
13. “Don’t Leave Me Now”
14. “Another Brick in the Wall (Part 3)”
15. “The Last Few Bricks”
16. “Goodbye Cruel World”
Set 2
1. “Hey You”
2. “Is There Anybody Out There?”
3. “Nobody Home”
4. “Vera”
5. “Bring the Boys Back Home”
6. “Comfortably Numb”
7. “The Show Must Go On”
8. “In the Flesh”
9. “Run Like Hell”
10. “Waiting for the Worms”
11. “Stop”
12. “The Trial”
13. “Outside the Wall”
viernes, 2 de marzo de 2012
Escucha la nueva canción de Arcade Fire
La revista de espectáculos estadounidense, Entartaiment Weekly, publicó en su página web la nueva canción de Arcade Fire, "Abraham's Daughter", que será parte de la banda sonora del drama de ciencia ficción "The Hunger Games", protagonizada por Jennifer Lawrence. La película, basada en la novela de Suzanne Collins, cuenta la historia de un futuro distópico, en el cual las personas viven en distritos parecidos a campos de concentración, donde cada año, un niño o joven es seleccionado para competir en unos juegos deportivos a muerte para entretenimiento de los adultos. En entrevista con EW, Win Butler, líder de la banda, explicó la inspiración de este nuevo tema: "Hay algo en la historia de Abraham e Isaac que coincide con las temáticas tratadas en la película, como es el sacrificar a los niños. Entonces creamos una versión extraña, como de un universo paralelo, donde Abraham tuvo una hija-como una metáfora para el personaje principal de la película". Butler también afirmó que se basó en lo que sintió al escuchar "Exit Music (For a Film)" de Radiohead, en la película "Romeo + Julieta" de 1996. El soundtrack de "The Hunger Games" sale a la venta el 20 de marzo, y la película se estrena tres días después.
Escucha "Abraham's Daughter" a continuación:
(Resubido en buena calidad)
jueves, 1 de marzo de 2012
Johnny Marr reformaría The Smiths...si renuncia el gobierno británico
Medio en broma medio en serio, el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, puso las condiciones bajo las cuales reformaría su ex banda. En declaraciones tomadas en medio de los los NME Awards, el músico se negó a una pronta reunión con sus ex compañeros, ya que no mantiene contacto con Morrisey y tampoco pretende hacerlo, ya que ambos están "trabajando en sus propias cosas", pero abrió una pequeña ventana cuando planteó una exigencia nada pequeña para que el hecho se consume: Que renuncie el Primer Ministro inglés, David Cameron, y toda su coalición. "Si este gobierno renuncia, reformaré la banda, qué les parece?. Es un trato justo, no?. Creo que el país estaría mejor así, cierto?" afirmó el músico, después de recibir su premio a la mejor reedición, justamente por un Box Set de The Smiths, que le ganó a fuertes competidores en su categoría, como "Nevermind" de Nirvana y "Some Girls" de los Rolling Stones.
No es el primer ataque mediático de Marr contra el premier británico. Durante el año pasado, David Cameron afirmó que The Smiths era una de sus bandas favoritas, frente a lo cual el guitarrista le "prohibió" su fanatismo por el grupo.
Tenacious D anuncia nuevo álbum
El dúo de Hard Rock cómico compuesto por el actor Jack Black y el comediante Kyle Gass, anunció su regreso tras seis años de silencio. Tenacious D no entregaba material nuevo desde su álbum/película "The Pick Of Destiny" (2006). Su nuevo trabajo se titula "Rize Of The Fenix", tendrá 13 canciones y saldrá a la venta el 15 de mayo. Como en sus dos discos anteriores, el baterista de esta nueva entrega fue el líder de Foo Fighters, Dave Grohl. Tenacious D se presentará en el mismo escenario que Metallica, The Prodigy y Black Sabbath, como parte del festival de Hard Rock y Heavy Metal, Download 2012, que se llevará a cabo en junio.
El tracklist de "Rise Of The Fenix" será:
'Rize Of The Fenix'
'Low Hangin’ Fruit'
'Classical Teacher'
'Señorita'
'Deth Starr'
'Roadie'
'Flutes and Trombones'
'Ballad of Hollywood Jack and the Rage Kage'
'Throwdown'
'Rock Is Dead'
'They Fucked Our Asses'
'To Be The Best'
'39'
Líder de The Black Keys tilda de "estúpido" hablar de la muerte del Rock
Durante enero, el baterista de The Black Keys, Patrick Carney, había afirmado que el rock estaba decayendo porque la gente se conformaba con que Nickelback fuera la banda más grande del planeta. Ahora el guitarrista y vocalista del dúo, Dan Auerbach contradijo esos dichos diciendo que quienes hablan de la muerte del rock son "estúpidos". En una entrevista con una estación de radio inglesa, el músico afirmó: "Creo que el argumento es muy penoso. Es como que la prensa necesita algo de qué hablar. Tener 16 años y obtener una guitarra eléctrica nunca va a pasar de moda".Auerbach respaldó sus dichos agregando: "Todo el asunto es cíclico. En algún minuto volverá a ser popular. Foo Fighters son la banda más grande del planeta y siguen tocando en estadios. Entonces cómo el rock está muerto?". The Black Keys sigue disfrutando el mejor momento de su carrera, gracias a la popularidad de su último disco, "El Camino", lanzado en diciembre del año pasado, que los tendrá como uno de los headliners del festival Coachella 2012.
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