Escucha el sencillo navideño de The Killers

Por quinto año consecutivo la banda oriunda de Las Vegas, The Killers, ha grabado una canción para ser lanzada como single de navidad. "The Cowboy's Christmas Ball" es el nombre de esta nueva canción, que mezcla un sonido Country con el tradicional Pop Rock de la banda. El sencillo será liberado mañana (1 de Diciembre) a través de compra digital, para coincidir con el Día Mundial del SIDA, y las ganancias irán en su totalidad a la fundación (RED), la organización fundada por el líder de U2, Bono, para generar conciencia mundial en torno al VIH en África. Mientras tanto The Killers se encuentra trabajando en su cuarto álbum de estudio tras un breve hiatus, y seguramente saldrán de gira mundial el próximo año.

Escucha "The Cowboy's Christmas Ball" a continuación:

David Bowie autoriza musical basado en su vida

Sensación está causando en Reino Unido lo último de David Bowie: El legendario artista dio el visto bueno para que por primera vez se utilicen sus canciones en un musical . "Heroes: The Musical" será el nombre de show que contará una historia futurista basada en la vida del cantante británico. El espectáculo será estrenado en marzo en Inglaterra, y contará con canciones como "Heroes", "The Man Who Sold The World" y "Lets Dance". La producción del musical ha aclarado que la obra "no es un simple tributo". Bowie está retirado desde los problemas cardiacos que sufrió el año 2004, y desde eso raramente ha aparecido en público, por lo que esta iniciativa es una buena manera para el público inglés de recordar el legado de este tremendo artista.

Las desafortunadas declaraciones de Perry Farrell sobre Brasil

La organización de la primera edición de Lollapalooza Brasil 2012 ha sido bastante más difícil que la de su par chileno para Perry Farrell. Primero fueron las críticas hacia la cantidad más limitada de artistas que participarán en la ciudad de Sao Paulo, centradas en la notoria ausencia de Björk, que sí viene a Santiago. Ahora se suman unas erráticas declaraciones al diario "Folha de Sao Paulo", al cuál el líder de Jane's Addiction afirmó que los brasileños tienen "poca educación musical". Esto fue en el marco de su justificación sobre la desastrose preventa online de entradas para el festival, en donde el servidor colapsó a los pocos minutos, y varios hackers lograron robar información personal de los compradores. Farrell insistió en que Brasil "no tiene cultura de festivales a gran escala y no estaban preparados". Los fanáticos de dicho país dedicaron furiosos comentarios en las redes sociales, en especial a través de Twitter, transformando al cantante en el primer Trending Topic de la nación. Farrell declaró después a la Rolling Stone su malestar con la situación afirmando: "Soy un hombre muy sensible. Me estoy yendo de Brasil con varios años menos de vida".

Frontman de Slipknot critica duramente a Rick Rubin

Corey Taylor, vocalista de la banda de Metal, Slipknot, realizó fuertes declaraciones respecto al legendario productor Rick Rubin. Taylor, quién fue producido por Rubin en el álbum de Slipknon "Vol 3: (The Subliminal Verses)" (2004) contó en una sesión de preguntas y respuestas con fanáticos que "Él (Rubin) se presentaba en el estudio 45 minutos a la semana. Durante ese tiempo, lo único que hacía era sentarse en un sofá y acercarse un micrófono a la boca para no tener que moverse". El cantante no se quedó ahí, y continuó agregando: "El Rick Rubin de hoy es una pequeñísima sombra de lo que solía ser. Está sobrevalorado, sobrepagado, y nunca volveré a trabajar con él mientras jodidamente viva".

Rubin ha sido aplaudido por su trabajo con Slayer, Run-D.M.C. y Red Hot Chili Peppers a finales de los 80' y principios de los 90'. Pero la década pasada comenzaron las críticas hacia el poco cuidado que empezó a poner en su producción, sobre todo en el exceso de ruido de discos como "Californication" (1999) de los Red Hot, y "Death Magnetic" (2008) de Metallica. Como afirma la revista británica NME, también el vocalista de Muse, Matt Bellamy, criticó a Rubin en una premiación el 2010, agradeciéndole públicamente el "enseñarle a como NO producir".

Bruce Springsteen vuelve con gira y disco el 2012

"Las cosas están empezando a calentarse en la E Street". Con ese mensaje en su sitio web, Bruce Springsteen y su legendaria banda de apoyo anunciaron sus planes para el 2012, que incluyen una gira por Estados Unidos y Europa (como siempre NO Sudamérica), además de un nuevo álbum, el primero desde "Working On a Dream" el 2009. El músico agrego en su mensaje de internet dobre el nuevo trabajo: "Queremos que sepan que la música está casi lista (pero todavía sin título) y estamos acordando una fecha de lanzamiento (pero todavía no), y estamos increíblemente emocionados por todo lo que estamos planeando para el 2012". Esta será la primera gira y disco de la E Street Band sin su histórico saxofonista Clarence Clemons, quién falleció en junio pasado a los 69 años de edad.

Bon Iver lanzará edición de lujo de su álbum homónimo

El segundo álbum de Bon Iver ha sido uno de los trabajos destacados de este 2011. El disco homónimo del proyecto musical de Justin Vernon ha sido uno de los mejor recibidos tanto por crítica como fanáticos durante este año, y ese éxito ha llevado a que el próximo 28 de noviembre el álbum sea reeditado en una edición de lujo. En esta nueva entrega, las canciones del disco serán acompañadas por 10 videos (uno para cada una) que servirán como visuales ambientales para las pistas, algo como lo que ya hicieron TV On The Radio y R.E.M. con sus últimos trabajos. Los videos existirán sólo en formato digital a través de descarga en Itunes, aunque se dice que se pondrán a la venta una cantidad limitada de DVD's, claro, no en Chile.

Mientras puedes revisar el trailer de "Bon Iver" y ver el video de "Holocene":

[REVIEW] La Espectacular Fiesta de Pearl Jam en el Monumental

Pocas veces en Chile se podría presenciar algo así, y el ambiente lo demostraba. Los 20 años de Pearl Jam no son cualquier cosa. La banda no sólo se ha mantenido totalmente vigente durante dos décadas (cosa que pocos de sus pares noventeros lograron hacer), sino que probablemente son la mejor banda de los últimos tiempos. Algo así como The Who norteamericanos. La música de la banda cambió todo desde 1991. Se puede entender el rock norteamericano como post-Pearl Jam. Y sudamérica tuvo la suerte de ser una parada en el tour PJ20, y ser testigos de la mejor serie de conciertos que haya visto el continente este año.



El Monumental se empezó a llenar rápidamente, con la cancha transformándose en una marea de gente sin metro cuadrado por el cual moverse. La banda punk estadounidense X salía a entretener al público pasadas las 8 y se llevaban calurosos aplausos. Meritorio para un grupo que si bien destaca entre los más importantes de su movimiento, son desconocidos por estos lugares. Pero claro, la admiración de Eddie Vedder no viene porque sí, por lo cual todos estaban concientes que los californianos debían tener lo suyo, y así fue, con una entretenida presentación que tuvo al mismísimo Vedder como invitado en la última
canción.



Poco antes de la hora fijada (21:30) se apagan las luces mientras "Metamorphosis 2" de Philip Glass acompaña al quinteto que todos esperaban al escenario. El estadio aplaude a rabiar, mientras Eddie Vedder se cuelga su guitarra, saluda al público, y empieza con los acordes de la excelente "Unthought Known", de su último álbum "Backspacer" (2008). Un comienzo sutil para luego lanzarse con la energía rockera que los caracteriza: se hace presente de inmediato su trabajo debut, "Ten" (1991) con "Why Go" para pasar de inmediatamente al potente riff de "Animal" y la demencial "Do The Evolution".




Luego del frenético comienzo, Vedder toma su cuaderno (protagonista de la noche) y saluda a todos en español, y lanza la primera advertencia al público de cancha al verlos muy apretados, pidiéndoles que "se cuiden entre ellos". Luego introduce en españoñ "Olé" la canción nueva del grupo lanzada en septiembre, que seguramente formará parte su nuevo álbum. Luego de una derroche de energía en "Corduroy", Vedder toma nuevamente el micrófono, esta vez en un tomo más molesto impolorándole al público que retrocediera un poco para que no se hicieran daño. Durante los siguientes minutos se mezclarían cortes más sorpresivos como "Cropduster" (de "Riot Act" [2002]) "I Got Id" (Del EP "Merkin Ball") y "Setting Forth" (Canción de Eddie Vedder), junto a clásicos de la primera etapa de la banda como "Elderly Woman...", "Even Flow" donde Mike McCready se mandó uno de los mejores solos que se hayan visto por estos lados, y "Daughter" cuya outro instrumental fue extendida con un snippet de "Another Brick In The Wall Pt 2", dedicado al conflicto estudiantil. Hacia el final del primer tercio del show aparecerían la hermosa "Nothingman", y la archireconocida "Jeremy", en la cual Jeff Amment se lució con su notable labor en el bajo.




Para el primer encore, Vedder vuelve solo con una guitarra acústica a tocar la emotiva "Just Breathe" (la canción más bonita escrita jamás). El grupo vuelve a entrar al escenario y tocan sin pausas "Down" y el cover de The Ramones, "I Believe In Miracles". Después de "World Wide Suicide", Vedder siempre en su rol de maestro de ceremonias invita a un fan al escenario, al cual le entregan una telecaster y le dan la oportunidad de tocar "Last Kiss" con ellos. Así vendría la combinación más emocionalmente matadora de toda la noche: Ese llanto de amor perdido que es "Black", con McCready de nuevo despachándose un solo arrollador, para pasar a todo el resentimiento de "Rearviewmirror".





El segundo enconre parte rápidamente con "Once" y "Betterman" donde el grupo deja que el público cante el primer verso y coro. Luego, en uno de los momentos más esperados de la presentación, Stone Gossard comienza con los acordes de "Alive", y el estadio se viene abajo, transformándose en una celebración con la canción más coreada del espectáculo. Cuando uno pensaba que no se podía hacer mucho más en un concierto después de eso, la banda empieza con el excelente cover de "Baba O'Riley" de The Who, encendiendo las luces de todo el estadio para iluminar al público, cosa que pasaría hasta el final del concierto. "Indifference" se transformó en un hipnótico interludio antes del clásico final con "Yellow Ledbetter". Mientras McCready toca las últimas notas del tema, la banda se empieza a retirar de a uno, sólo con Vedder acompañándolo sobre el escenario. Todos vuelven para hacer una reverencia, y dejan al vocalista tomar la palabra, quien agradece sentidamente a todos por estos años de apoyo. Vedder mira una última vez a su gente, toma su cuaderno, y se retira.

Lo que se vivió en el Monumental fue una noche histórica, recorriendo la carrera de una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Dos décadas de historia musical, que no parecen estar ni cerca de pasar de moda. Nada resume mejor a Pearl Jam que el cartel que levantaban unos fanáticos en la primera fila: "Gracias por 20 años de inspiración".


El setlist de Pearl Jam en Chile fue:

1. Unthought Known
2. Why Go
3. Animal
4. Do The Evolution
5. Olé
6. Corduroy
7. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
8. Cropduster
9. Even Flow
10. Daughter (“Another brick in the wall pt 2” snippet)
11. Setting Forth (Canción de Eddie Vedder)
12. I Got Id
13. Given To Fly
14. Nothingman
15. Public Image (Cover de Public Image Ltd.)
16. The Fixer
17. Jeremy

Encore:
18. Just Breathe
19. Down
20. I Believe In Miracles (Cover de The Ramones)
21. World Wide Suicide
22. Last Kiss (Cover de Wayne Cochran)
23. Black
24. Rearviewmirror

Encore 2:
25. Once
26. Better Man
27. Crazy Mary (Cover de Victoria Williams)
28. Alive
29. Baba O’Riley (Cover de The Who)
30. Indifference
31. Yellow Ledbetter


Fotos vía rocknvivo.com

Mira el nuevo video de Red Hot Chili Peppers

Los californianos de Red Hot Chili Peppers lanzaron hoy el que es el segundo sencillo de su último álbum, "Im With You", titulado "Monarchy of Roses". La canción, que no sólo abre este último trabajo, si no que todas las presentaciones en vivo del presente tour de los Red Hot, es una extraña mezcla entre el clásico funk de la banda, ritmos de música disco, y coros pop. El video es dirigido por Mark Klasfeld, y está basado en los diseños del artista visual Raymond Pettibon, que en los 80' trabajó haciendo las carátulas para bandas como Black Flag y Minutemen. La estética de Pettibon influenció portadas de los Chili Peppers como la de "Blood, Sugar, Sex, Magik" (1991), y ahora este video que mezcla animación blanco y negro con la banda, devolviendo al grupo a su mejor época audiovisual, después de lo decepcionante que fue el videoclip de "The Adventures of Raindance Maggie".


Mira el video de "Monarchy Of Roses" a continuación:

Movimiento "Occupy Wall Street" tilda a Jay-Z de "Chupasangre"

La polémica se instauró en la semana cuando la compañía de ropa Rocawear, que está en manos del conocido rapero Jay-Z, lanzó una polera que hacía alusión y mostraba apoyo al movimiento "Occupy Wall Street", la manifestación no violenta que se encuentra hace semanas instalada a las afueras del centro económico de Nueva York. El tema es que la empresa puso a la venta las famosas camisetas, pero sin destinar absolutamente nada de las ganancias al movimiento. La excusa de Rocawear es que el mensaje que aparece en la polera dice "Occupy All Streets", el cual si bien muestra apoyo a los manifestantes, también abarca un concepto más amplio. Nada bien cayó entre los "indignados" la actitud de la compañía, menos tomando en cuenta que está en manos de un hombre cuyo último álbum, "Watch the Throne" junto a Kanye West, es prácticamente una oda a la riqueza. El vocero de "Occupy...", Patrick Bruner, realizó un comunicado alusivo al tema de las poleras declarando: "Siempre van a haber algunos chupasangres que se querrán aprovechar de nuestro trabajo. Una mejor manera de apoyar a "Occupy Wall Street" sería aparecerse y apoyar la causa, para construir un mejor futuro". Jay-Z no ha realizado declaraciones respecto al tema, aunque seguramente no podrá esconderse por mucho.

Black Sabbath anuncia reunión, gira y nuevo álbum

La mismíma banda pionera del Heavy Metal oficializó la información que se venía rumoreando hace meses: Black Sabbath se reúne para el 2012, con su formación original. Y no será sólo una gira mundial la que acompañara a la agrupación, si no que la realización de todo un nuevo álbum, el primero con Ozzy Osbourne como vocalista desde el criticado trabajo de 1978, "Never Say Die!". El disco será producido por Rick Rubin (Slayer, Red Hot Chili Peppers, Metallica) pero no verá la luz hasta prácticamente un año más. Mientras tanto la única fecha confirmada de la próxima gira mundial del grupo es el próximo festival Download 2012, siendo los segundos headliners anunciados, después de Metallica. Es la primera vez que esta formación del grupo se junta desde el año 2006. Entre medio, Tony Iommi, Geezer Bulter y Bill Ward habían estado de gira con la otra alineación de Sabbath, con el vocalista Ronnie James Dio, bajo el nombre de "Heaven and Hell", hasta la repentina muerte del cantante el 2010. Así se gesta una de las reuniones más importantes del 2012, que seguramente dará mucho de qué hablar los próximos meses.

Metallica es el primer hedliner confirmado de Download 2012

Los muchachos de Metallica parecen no querer quedarse mucho tiempo pegados en "Lulu" su polémicamente criticado álbum colaborativo con Lou Reed. Hace algunas semanas confirmaron que ya se encuentran trabajando en su próximo disco, y ahora también son el primer headliner anunciado del festival de Hard Rock y Metal, Download. El evento que se realizará entre el 8 y el 10 de junio de 2012 en Inglaterra, tendrá a la banda de James Hetfield actuará sin el ex líder de Velvet Underground, y tiene preparado un show especial: La presentación en vivo en su totalidad de su álbum homónimo de 1991, mejor conocido como "The Black Album", probablemente el último gran trabajo de la agrupación, con clásicos como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven" y "Nothing Else Matters". Así estos íconos del Trash Metal continuarán su camino el próximo año, sin Reed, tratando de reencontrar un éxito discográfico que les lleva 20 años esquivo.

Radiohead lanzará "The King of Limbs: Live From The Basement" en CD y DVD

Radiohead pondrá a la venta la única edición en vivo de su último álbum, "The King Of Limbs" que existe hasta el momento en calidad profesional: El mini-concierto realizado para el programa de televisión "From the Basement", show creado por el productor de la banda, Nigel Goldrich. La agrupación que ya había presentado otro disco en su totalidad en el programa ("In Rainbows" el 2008) lanzará el trabajo en CD y DVD/Blue Ray el 19 de diciembre. La presentación no sólo incluye todas las canciones de "The King..." si no que dos tracks nuevos ("The Daily Mail" y "Staircaise") y el sencillo que sacaron para el "Record Store Day" de este año ("Supercollider"). Un buen adelanto para el tour del álbum que tendrá lugar el próximo año.


Mira un adelanto del DVD subido a youtube por la banda:



El tracklist de "The King Of Limbs: Live From The Basement" será:

01. Bloom
02. The Daily Mail
03. Feral
04. Little by Little
05. Codex
06. Separator
07. Lotus Flower
08. Staircase
09. Morning Mr. Magpie
10. Give Up the Ghost
11. Supercollider

[REVIEW] 40 años de Led Zeppelin IV

Para 1971 Led Zeppelin ya era una banda de peso para la música de esos tiempos. A pesar de su status, su álbum del año anterior, "Led Zeppelin III" fue recibido tibiamente, con algunos fanáticos y miembros de la prensa musical derechamente criticándolos (acción de la cuál todos se arrepentirían años más tarde). Por eso el guitarrista y productor de la banda, Jimmy Page, decidió que para la cuarta entrega del grupo el álbum no llevaría ningún tipo de título, ni el nombre de la banda. De hecho la única lista de canciones del vinilo venía en la cara interior de la caja. Así un 8 de noviembre se lanzó el ahora conocido como "Led Zeppelin IV". El álbum de alguna manera fue un súper éxito de ventas, logrando encantar a los fans y críticos, y hasta el día de hoy es reconocido como el mejor trabajo del grupo liderado por Robert Plant.



"...IV" parte con "Black Dog", una composición del bajista John Paul Jones, que contiene un ritmo atípico, con múltiples cambios para hacerla prácticamente imposible de bailar, tal como el músico quería. El rockero riff se intercala con la aguda voz de Plant, hasta en el coro mezclarse con una notas altísimas. Después, "Rock and Roll" entrega una de las baterías más características del fallecido John Bonham. La melodía hace tributo a las composiciones más tempraneras del género, llevando un ritmo frenético que culmina con un excelente solo de Page. "The Battle of Evermore" es una joya del lado acústico de la banda. Jones pasa a la guitarra acústica y Page a una mandolina, construyendo una melodía de capas y suaves textura como base a las armonías entre las voces de Plant y la cantante Sandy Denny.




El final de la primera cara del álbum fue en su minuto toda una revolución en el mundo musical: la épica "Stairway To Heaven". La canción más reconocida de los Zeppelin se construyó como si fuera prácitcamente una composición clásica, generando múltiples ambientes y cambios de ritmo, para estallar la tensión al final. Desde el principio con la guitarra de seis cuerdas y la flauta, hasta el inolvidable solo de Page y los chillidos de Plant al final, el tema entra fácilmente a competir como uno de los mejores de la historia.




La segunda cara del vinilo parte con "Misty Mountain Hop" un blues psicodélico llevado por el juego entre el piano eléctrico de Jones y el riff de Page. Luego viene "Four Sticks", donde una rockera y frenética guitarra se alía con una tribal batería de Bonham (que le da el nombre a la canción al tocar con cuatro baquetas). La gentil balada acústica "Going To California" da lugar al espectacular final del álbum, con un blues de 1929 retrabajado, pero al escuchar la versión de Zep, simplemente da lo mismo quién lo compuso: Esta es la versión definitiva. Hablo de "When The Levee Breaks", una canción en un tiempo más lento que las demás, pero infinitamente más pesada. Bonham golpea su instrumento con furia, mientras Page le saca la mayor distorsión que puede a su guitarra, todo esto junto a un Plant exigiendo su garganta al máximo mientras acompaña con su armónica.




"Led Zeppelin IV" es de esos álbumes simplemente perfectos. No sólo es musicalmente extraordinario, si no que la producción de Page es más cuidada que la de muchos discos de la actualidad. Su legado sigue pesando en cualquier banda de hard rock que haya venido en adelante. Puede ser fácilmente considerado como el trabajo definitivo de esa leyenda que es Led Zeppelin.

Escucha el cover de Los Muppes de "Smell Like Teen Spirit"

Ya se puede escuchar el cover de las queridas marionetas sobre uno de los himnos más importantes de los 90' que será incluido en su próxima película, "The Muppets", que en Chile se estrena el 29 de diciembre. Si se toma como una sátira (que es lo que es) el experimento es bastante gracioso. Si se toma en serio, es la destrucción total de la canción más famosa de Nirvana. De cualquier manera, es infinitamente mejor que cualquier versión que haga Miley Cyrus.

Escuche haciendo click a continuación:

Parte venta de entradas para el segundo show de Roger Waters

Roger Waters quiere que su regreso a sudamérica sea en grande. El fanatismo que despierta el ex líder de Pink Floyd por estos lugares es evidente, y se demostró a través de las nueve fechas que fijó en Argentina para el 2012. Ahora fue el turno de Chile que sumó un segundo concierto del bajista para el 3 de marzo, un día después del primero. Waters vendrá con la gira en donde recrea íntegramente el show que acompañó a "The Wall" (1979) hace más de 30 años. El concierto es descrito como uno de los shows más espectaculares de la historia, transformándolo en una obligación para cualquier fanático del rock clásico. Las entradas se ponen a la venta desde hoy hasta el 13 de noviembre a través de www.rogerwaters.com con 20% de descuento, y después a través del sistema Feriaticket.

A continuación el precio de las entradas más su respectivo cargo por servicio

Lollapalooza Chile anunciará el 20 de noviembre su Line-Up completo

Ya es información oficial. A través la cuenta twitter del evento, la edición chilena de Lollapalooza 2012 anunció la fecha en la cual será revelada la lista completa de artistas que se presentarán el 31 de marzo y el 01 de abril en el Parque O'higgins. "CONFIRMADO: 20 DE NOVIEMBRE ANUNCIAREMOS EL LINE UP COMPLETO DEL LOLLAPALOOZA CHILE 2012 Y COMENZARÁ LA PREVENTA DE ENTRADAS !" fueron las palabras de la cuenta , dejando a miles de fan expectantes, sobre todo a quienes no lograron conseguir tickets en la venta en verde que se realizó a principios de octubre, y agotó las entradas en menos de dos horas. La preventa que comenzará el mismo día del esperado anuncio, costará $60.000 para los dos días de concierto, mientras que para la venta general el valor subirá a $75.000. Lollapalooza Chile 2012 ya anunció a los Foo Fighters y Artic Monekys como los primeros confirmados a la cita, y se espera que para el domingo 20 se sumen nombres como TV On The Radio, Soundgarden y Morrisey.

Soundgarden próximo a editar nuevo álbum

La de Soundgarden fue una de las reuniones sensación de 2010. La banda que había estado separada desde el 97' inició una gira el año pasado, además de editar un compilado de grandes éxitos y un álbum en vivo. Pero todavía había una promesa pendiente, que había sido hecha por la misma agrupación: Lanzar un trabajo totalmente nuevo. Lo prometido es deuda, ya que Chris Cornell al fin anunció que el grupo se encuentra próximo a lanzar un nuevo álbum, que estaría listo para "después de Navidad" probablemente para principios de 2012. Según declaraciones del líder de la banda a Billboard, respecto al disco sólo les falta "grabar un par de canciones y mezclarlo". Respecto al sonido de este nuevo trabajo, Cornell afirmó que "suena como el siguiente paso lógico de Soundgarden". Durante las próximas semanas, dos integrantes de Soundgarden pisarán Chile, pero en instancias separadas. Cornell estará el 12 de noviembre en el festival Maquinaria, promocionando su disco acústico "Songbook", y el baterista Matt Cameron vendrá con Pearl Jam el 16 del mismo mes, al Estadio Monumental. Se espera que al fin se pueda ver a la banda en su totalidad en Chile durante el festival Lollapalooza 2012.

[REVIEW] The Kills y su debut en Chile

Eran las 20:30 hrs y el Teatro Oriente no estaba ni a un cuarto de su capacidad (La magia de los asientos numerados). En un escenario de fondo aleopardado, algunos técnicos se paseaban arreglando los últimos detalles, sobre todo de la gran cantidad de amplificadores Vox y el desfile de pedales y paneles de efectos que se ubicaban en el lugar donde Jamie Hince se pararía en algunos minutos. The Kills es una de las pocas bandas que mantienen vivo es sonido crudo del Garage Rock que asomaba a principios de la década pasada, pero que rápidamente murió. Y si hasta ayer quedaban algunas dudas de si el dúo podía llenar un escenario con jerarquía, a pesar de los pocos recursos visuales que utilizan, ya después de los 80 minutos de concierto se tenía una respuesta definitiva: La banda tiene un espectáculo sorprendentemente potente para el número de personas que lo realizan.





Con una cara entre confianza y arrogancia, a las 21:20 Hince pisa el escenario, y se pone esa espectacular guitarra que suena como una banda completa, seguido de la cantante Allison Mosshart cuya blusa hacía juego con el escenario, y su tradicional pelo oscuro estaba teñido de rojo. Un breve saludo, y parten como turbina de avión con "No Wow" del disco del mismo nombre, en donde el sonido envuelve rápidamente todo el teatro. Hince con cara de rockstar se deja alabar por el público acercándose a la gente, que no estaba separada por ningún tipo de baranda, ni de guardias. Sin parar la música pasan a la excelente "Future Starts Slow", tema que abre su álbum de este año "Blood Pressures". Queda claro altiro que Mosshart es un espectáculo en si misma. La mujer se sabe sexy, y se mueve y baila por el lugar, agitando el pelo como tal. Es como si Patti Smith hubiera sido bonita. Su voz rasposa y callejera resulta hipnótica.





Durante el repertorio se vieron las diferentes facetas de The Kills y sus técnicas para echarse el público totalmente al bolsillo. El ritmo dance de "Cheap and Chearful", las melodías vocales intercaladas en la excelente "U.R.A. Fever" y el neo-blues de "DNA" y la coreable "Satellite". El teatro oriente ya se había transformado en un club underground, donde la conexión del público con la banda era evidente, no por las interacciones directas que fueron pocas, si no por una serie de miradas de complicidad entre los músicos y la gente. La instancia era completamente íntima, y el dúo seguía aprovechando a través de su música hipersexuada de generar un ambiente electrizante y único para los atentos espectadores.






La música sonaba cada vez más ruidosa y visceral. Durante "Tape Song" Mosshart se lució dejando la voz y el alma en el escenario chillando con todo su ser en los coros. Con "Baby Says" y la genial "Black Balloon" se destacaba la cantidad de texturas y capas que Hince logra sacarle a las seis cuerdas. Su instrumento tiene un sonido único en su especie, que no necesita de virtuosismo o técnica para ser aprovechado, si no que simplemente creatividad. Después vino el cover de "Pale Blue Eyes" de los Velvet Underground vino quizás la única sorpresa en el setlist (la única variación respecto a conciertos anteriores) pero pasó bastante desapercibida, ya que se notó que el público simplemente no ubicaba el tema.






Hince se acerca al micrófono y dice lo que se notaba desde el principio del show: Estaba encantado por tener a la gente tan pegada al escenario, sin ninguna separación de la banda, y agradece a todos por la energía. Ahí la banda se despacha los momentos más potentes del concierto, con la frenética "Last Day Of Magic" y la bailable "Sour Cherry". Con esos temas se van al encore, para el cual vuelven a interpretar la hermosa balada "The Last Goodbye". Es ahí donde se produce la primera consecuencia de no haber ninguna separación audiencia-escenario: Un fan se sube a abrazar a Mosshart y logra darle un beso en la mejilla. Que sea la cantante a pesar del nerviosismo le regaló una sonrisa a pesar de no parar de cantar en ningún minuto. Un copión intentó seguir la técnica, pero un guardia de seguridad lo bajó rapidamente hacia su respectivo lugar.





Ya se siente un ánimo de cerrar el show, cuando Mosshart toma dos baquetas, y empieza a darle a unos Toms, marcando el ritmo de "Pots and Pans" el último tema de su más reciente álbum. Después de ese gran ejercicio de Country Blues, The Kills vuelve a juntarse al medio del escenario para esbozar una última despedida, para luego lanzarse con la última canción de la noche, "Fried My Little Brains" de su álbum debut. Hince y Mosshart se abrazan y realizan una reverencia. No hacen falta palabras, la sonrisa de oreja a oreja de los músicos es bastante explicatoria: Ya no se paraban como los sexies rockstars que empezaron el concierto. Eran simplemente dos personas que tenían en frente el recordatorio de por qué amaban lo que hacían.




Lo de The Kills fue extraordinario. El poder de tan sólo dos personas de poder contagiar a la gente de su espíritu desenfrenado es admirable. Demostraron por qué son una de las bandas que mejor mantiene ese gutural y crudo sonido que es el rock. El miércoles 2 de noviembre, se lo dejaron claro a 1500 fanáticos, quienes agradecemos el sentimiento que dejaron sobre el escenario.

El setlist de The Kills fue:

No Wow
Future Starts Slow
Heart Is A Beating Drum
Cheap And Cheerful
Kissy Kissy
U.R.A. Fever
DNA
Satellite
Tape Song
Baby Says
Black Balloon
Pale Blue Eyes (Cover de The Velvet Underground)
Last Day Of Magic
Sour Cherry

Encore
The Last Goodbye
Pots And Pans
Fried My Little Brains

*Fotos vía Rockaxis y RockNVivo

Pete Townshend critica a Apple y la gratuidad musical en Internet

Pareciera que Lars Ulrich encontró un nuevo mejor amigo. Para el que no lo recuerde, el baterista de Metallica armó una pataleta a principios de la década pasada amenazando a Napster y a todo fanático que descargara su música de manera gratuita por internet con demandarlos y quitarles hasta el alma. Ahora, el legendario guitarrista de The Who, Pete Townsehnd, se suma a las críticas de algunos artistas con el nuevo modo de adquirir música. El músico declaró a la cadena de noticias británica BBC, que consideraba a la industria tecnológica Apple un "vampiro digital" que succiona el trabajo de los artistas y que "destruye los derechos de autor como los conocemos". El guitarrista siguió lanzando dardos contra las descargas digitales, diciendo que cualquiera que baje la música de The Who de manera gratuita "Podría ir y robar la bicicleta de mi hijo mientras está en eso. Si alguien piensa que algo que yo he creado debería estar dispuesto para todos gratis, me pregunto que ha ido mal con la moral y la justicia social". Townshend luego procedió a calmar su postura afirmando: "De todas maneras, una persona creativa prefiere que su música sea robada a que sea ignorada. Todos preferirían morirse de hambre y ser escuchados a comer bien mientras son ignorados".